Hver skrekkfilm fra 2020, definitivt rangert inkludert ferie antologi Deathcember

Ja, varig en av de mest skremmende årene i nyere historie burde ha oppmuntret selv de mest delikate betrakteren til å sitte ned og se noen skrekkfilmer-og det var nok av gode de å velge. Den beste delen om det? Du kan se dem alle fra komfort til ditt eget hjem, med lysene på og en gratis bøtte med popcorn.

Writer-regissør Bryan Bertino (The Strangers) returnerer for å skremme den levende dritt ut av deg i denne emosjonelle horror sett på en bortgjemt gård i Anytown, USA. Der møter vi Louise (Marin Irland) og hennes bror, Michael (Michael Abbott Jr.), fremmedgjort for hvem vet hvor lenge og gjenforent under dystre forhold: den forestående død av sin far (Michael Zagst). Nesten umiddelbart, gir Bertino oss en følelse av at noe er galt med filmene oppsiktsvekkende taushet, sans for vinden blåser utenfor. Når Louise og Michael begynner opplever stadig uhyggelige visjoner, vi snart innse at Fathers død isnt den eneste fryktet. Den helt gruoppvekkende The Dark og Wicked lever opp til hvert ord av sin tittel med en historie om avskaffelse og savn som er altfor resonans i dag.

Sorg katalyserer forfattere-regissører Severin Fiala og Veronika Franzs mareritt film som handler om to søsken (Lia McHugh og Jaeden Martell) som mister sin mor og blir umiddelbart trukket inn i et nytt forhold med sine pappaer mystisk forlovede (Riley Keough). Som trio Coops opp sammen på den selvtitulerte bolig, mer og mer skremmende og uforklarlige ting skjer som forårsaker både søsken og deres stemor-å-være for å begynne å mistenke hverandre. The Lodge er en helt skremmende film som også forlater du ser på hver av karakterene litt sidelengs ved sin makabre konklusjon.

Sensitively undersøke mental forfall forårsaket av demens, fordyper manusforfatter og regissør Natalie Erika James publikum i en familiær historie som er både ødeleggende og skremmende klaustrofobisk. Vi møter Edna (Robyn Nevin), en eldre kvinne som sliter med henne grep om virkeligheten når hun bekymret datter, Kay (Emily Mortimer), og barnebarn, Sam (Bella Heathcote), betale henne en skjebnesvanger besøk. De er fortært av skremmende forverring av huset, så vel som alle-og alt-i det. James sparker hjemsøkt hus sjangeren til et uhyggelig og emosjonelle nytt nivå.

Dette er et annet eksempel på en gammel horror premiss som er vellykket fornyet for moderne publikum. Koreanske filmskaperen Hong-Seon Kim tar den klassiske ballplotline og spark den opp et hakk ved å sentrere den innenfor rammen av en kjærlig familie. Med jevne John Carpenters The Thing, frykt for Metamorphosis kommer fra økt bekymringer hver relativ-kilden til det onde gli fra til hverandre som de forgjeves prøver å identifisere deretter drive det. Kim er slutt avhøre den onde mentalitet som allerede eksisterer innenfor en familie lenge før en enhet kan få til det. Denne filmen vil ha deg se på dine søsken, og spesielt foreldre, sidelengs.

Hvem ville trodd at en film om en zombie utbrudd ville være så relatable akkurat nå? Koreanske regissøren Il Cho kraner forferdelig i dødskamp for å overleve i en verden der menneskelig sammenheng har blitt erstattet med vandøde kannibaler og svake mobiltelefon signaler. Jording av historien er en usannsynlig helt-en tusen (Ah-In Yoo) strandet alene i leiligheten hans, så vidt på instant nudler og avtagende håp. De stadig mer skremmende omstendighetene tvinger ham til å være ressurssterk og vurdere sitt liv og menneskene i det på måter hes aldri gjort før og kampen for en usikker fremtid. Jada, zombier i #Alive er skummelt AF (og flytte enda mer skremmende), men dilemmaet Cho positurer vil fortsette å hjemsøke deg: Du enten risikere livet ved å prøve å rømme leiligheten din, eller du bo inne og vente på zombier til finne deg. Med andre ord, hvordan er du virkelig villig til å leve?

Noen lyder er som iskald da dette franchisetakere signatur bekken føres til sin mangeårige skurk, en rastløs kvinnelig spøkelse som fortsetter å skremme de levende. Writer-direktør Nicolas Pesce Explores effektivt traumer, horror og raseri avledet fra mesterlig original japansk film ju-på i denne siste engelskspråklige tilpasningen av grudgen. Gjenopptak av den palpable raseriet av dets hånte Phantom, den spøkende fortellingen oscillerer mellom våre fortidens synder og en gave som er fast bestemt på å gjenta seg gjennom historiene om en enslig mor (Andrea Riseborough) og en forventende far (John Cho).

I denne siste remake av H.. Wells Classic, fra forfatter-regissør Leigh Whannell, Verisabeth Moss viser igjen at få andre gjør unhinged 21. århundre kvinne ganske som henne. Hennes ytelse som Cecilia, som blir stalked av hennes fornærmende eks og den eponymiske skurken, føltes så viskøstende som vi ser på hennes kamp for å overbevise folk rundt henne som en mann de ikke lenger eksisterer, er faktisk etter henne. Whannell undersøker en universell frykt for ting usett, mens du også peker på en enestående frykt blant kvinner: ikke bli trodd. Den usynlige mannen er en gripende horror laget for vår tid.

Som resten av oss, Writer-regissør Jon Stevenson kunne ikke ha forestilt seg at hans film ville bli utgitt i en tid da hele menneskeheten er ubehagelig koblet fra og lider av en øverste ensomhet. Men med 90-tallet-satte leie-a-pal, slår han på hver av disse notatene med historien om David (Brian Landis Folins), en ensom mann som bor med sin eldre mor. Etter å ha kommet tom med video-dating-tjenester, kommer David over et annet tape som tilbyr et lignende nivå av medfølelse: leie-a-pal, slags som tinder for venner og til slutt like usikre. Fordi denne vennen, kalt Andy (Wil Wheaton), ender opp med å preying på Davids svakheter, slår han ham til noen andre helt. Det er usikkert om Stevenson vil at vi skal tenke at Andy er en aktiv deltaker i Davids Demise eller, enda scarier, at David allerede er på kanten før Andy kommer inn i sitt liv. Men enten omstendigheter viser hvordan overveldende skremmende ensomhet kan være.

Du vet at du har gjort en spesielt uhyggelig kjøler hvis folk på Twitter foreslår sin type en dokumentar. Slik er tilfellet med regissør Kurtis David Harders spiral, sentrering på et homofil par (Jeffrey Bowyer-Chapman og Ari Cohen) som beveger seg til suburbia bebodd av rett og slått homofobes både fascinert og forstyrret av deres eksistens. Hvis det ikke er skremmende nok, per hvite forstadskranker, kryptisk mord og rolig mayhem florerer. Spiral er en overraskende film som holder mysteriet på nivå 10 hele tiden.

Host er en kinematisk markør som ingen andre av hvor drastisk de siste 12 månedene har forandret verden. For et år siden, den lavbudsjett horrorfilmen - om en gruppe venner som vedtar en seance over zoom for en latter under lockdown - eksisterte ikke, ikke engang som en ide i tankene om regissør ROB Savage. Den pandemien som danner filmene som danner filmene som er å distrahere virkelige bakteppe, med Covid-19 på det tidspunktet begrenset til bare en håndfull rapporterte tilfeller nær de våte markedene i Wuhan. Zoom var også stort sett ukjent, da: Det var ikke før mars, da landene trakk seg tilbake i karantene, separere venner og familier, at videokonferanseverktøyet ble en del av stoffet i våre liv.

Covid endret hele veien Vi samhandler så fort, sier Savage, som husker den fremmede av hvordan vi alle begynte å snakke om infeksjonsrenter og dødsfall som vi pleide å snakke om været. Direktøren - som før vert, hadde bare noen få kortfilmer, reklame og TV-kreditter til hans navn - i utgangspunktet planlagt å spise for mye, drikke for mye og spille den siste av oss gjennom lockdown, men han fant seg snart i desperat behov for en distraksjon. Det var et prosjekt å stoppe meg å gå sint, ler savage. I stedet ble det et fenomen: verten, ordet til munnmesterklassen i skremmende spenning, laget nesten over natten, som flasket panikk og paranoia av vårt pandemieår.

Verter Smart Concept og Imaginative Scares - Utnytte Internett-glitches, ansiktsfiltre og andre fasetter av våre i stor grad digitale post-coronavirus-eksistenser - gjorde det til en kultfølelse fra det øyeblikket det lanserte på spesialist horror streaming service shudder i juli . Umiddelbart begynte horror-samfunnet å synge sine roser, mens det snart var flere vanlige utsalgssteder, fra Good Morning America til New York Times, som hørte det en horror som snakker til vårt øyeblikk av usikkerhet. Filmen skjøt Shudder til rekordstort publikum tall (tjenesten rapporterte bryte 1 million abonnenter kort tid etter Hosts release), gjorde en horror A-lister av sin leder (Savage ble raskt snappet opp av den anerkjente produksjonsselskapet Blumhouse å lede tre nye filmer) og utløste så mye interesse at på fredag, filmen vil gå inn britiske kinoer for en begrenset teatralsk løp.

Jeg var virkelig bekymret for at folk ville avvise filmen, som theyd tror det opportunistisk eller gimmicky. Heldigvis, vi sammen, sier Savage. Omfanget av den forbindelse med seerne reiser spørsmål for filmbransjen og utover, som skaperne av filmer, litteratur, videospill og mer forsøk på å finne ut hva slags historier å fortelle i en post-Covid-19 i verden. Har publikum ønsker underholdning som distraherer dem fra påkjenninger av pandemi? Eller gjør Host lærer oss at det fortsatt finnes en sult for filmer, romaner og så videre som adresse vår nåværende globale situasjonen, hjelper oss å arbeide gjennom noen av våre følelser, frustrasjoner og frykt knyttet til nye normalen?

Theres absolutt presedens for den sistnevnte. Pop kultur har en lang historie som en plass for publikum til å trene sine kollektive traumer. Bøker og filmer kan la oss bryte hodet rundt det aller meste gikk gjennom ved å sette den inn metafor, sier forfatter og manusforfatter C Robert Cargill, kjent for sitt arbeid på Marvels Doctor Strange og hyllet 2012 horror Sinister. Horror kino i særdeleshet har en lang tradisjon for dette. Horror fungerer best som allegori - det tillater oss å ta våre dypeste frykt og gjøre det til et monster som har et ansikt, så vi bokstavelig talt kan se vår frykt i øynene, konfrontere dem og forhåpentligvis overvinne dem. The Shining er virkelig en historie om alkoholisme, og hvordan det bryter ned den amerikanske familien. Poltergeist handler om hvordan vi føler seg trygge i suburbia, men du er ikke like sikker som du tror du er. Stor horror er alltid slåss med noe annet.

Host faller i denne kategorien ved å ta følelse av frakobling forårsaket av karantene, revet fra hverandre fra folk vi bryr oss om, og helle det i en 80-minutters naturlig chiller. Lights begynner å flimre. Den seanse går galt. En demonisk nærvær begynner å skape kaos. Så langt, så kjent for erfarne horror filmtittere.

Når pandemien rammet, vi fikk alle slags forespørsler om filmer om virus som skal legges til tjenesten, minnes Shudder hodet honcho Craig Engler, som tyder på at filmer som Host har en samfunnsmessig nytte. Folk liker å oppleve og arbeide gjennom ting de er å gå gjennom stedfortredende gjennom filmer. Det hjelper dem å forhandle med sine egne traumer, og de blir mindre skummelt i det virkelige liv.

Det er ikke bare i gru som fortellere har begynt å reagere på epidemien. Siden mars, weve hadde sitcom tilbud (Parks and Recreation, 30 Rock, Mythic quest) og uventede oppfølgere omfatter Covid-19 omveltning (Borat 2). Både Netflix (korte filmsamlingen Hjemmelaget, antologi serie Social Avstand) og HBO (dårlig anmeldt monolog viser Kyst Elites) har prøvd sine hender på pandemi dramaer, også. NBCs Tilkobling, Freeforms Kjærlighet i den tiden av Corona: listen fortsetter. Eksisterende TV favoritter som Greys Anatomy, og dette er oss har begynt å innlemme Covid-19 historier, også, noe som tyder på det er ikke bare ny fortelling kunst som vil velge å ta det opp.

store filmselskapene er også å få inn på loven. Adam Masons dystopisk thriller Songbird, satt i 2024, da verden kjemper en mutert form av viruset, innpakket produksjon nylig, og theres selv en pandemi-tema romantisk komedie underveis: Anne Hathaway-starLockDown, om en smykker heist på Harrods mens den berømte London-butikken er stengt på grunn av et coronavirus utbrudd. I en verden av teater, i mellomtiden, har lockdown gitt opphav til Zoom-spill, med amerikanske dramatikeren Richard Nelson blant dem som har skapt ny jobb å svare på krisen: i tillegg til Nelsons trilogi av digitale viser sentrering på sine gamle tegn Apple Familie , weve også sett et utvalg av rettidig og aktivitetsvennlige én person stykker, for eksempel Viral Monologues serie korte skuespill. En bølge av filmer, romaner, skuespill og mer om pandemien nå føles uunngåelig.

Historie antyder imidlertid at de fleste av dem vil kjempe for å bli omfavnet, unnlater å slå fortelling nerve som Host har. Hvis du går tilbake i historien, hver gang Theres vært en pandemi, svært lite virkelig stor kunst har kommet ut i ettertid om pandemien, sier Cargill. Det er ingen stor roman om spanskesyken. Det er ingen stor pandemi-filmen fra pandemi av 1967-1968. I stedet forutsier han at popkulturen vil motvirke satsens grimhet ved å lene seg til lettere programmering full av moro og frivolitet. Hvis du ser på media av sena [1910s] og tidlig på 1920-tallet, er det mye escapism der.

Covid-19 vil utvilsomt få innvirkning på historiefortelling i fremtiden. Men de endringene kan være mikro i stedet for makro. 2020 kommer til å være denne store fartstøtten i kultur, som 9/11 eller en krig, hvor selv om filmen din ikke er direkte om det, må du erkjenne at det skjedde i universets univers, manusforfatter og forfatter John August ( Aladdin, Charlies Angels) fortalte meg tidligere i år. Ta Noah Baumbachs ekteskapshistorie. Skyv den filmen to år fremover, og det paret ville ha gjort det gjennom Covid-19 i New York. Det ville føles rart å ikke anerkjenne at familien hadde gått gjennom den utfordringen sammen. Problemet som står overfor historiefortellere som ønsker å lage filmer om pandemien, er det han beskriver som det fiske-i-akvariumproblemet: det er vanskelig å se vannet. Akkurat nå, var så nedsenket i Covid-19 som en kultur som forteller virkelig gripende eller interessante historier om det, er vanskelig å gjøre.