Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6
Begrepet forhøyet horror forblir dumt, men minst en sjanger dvs blitt avskjediget for altfor lenge er endelig får sin grunn..
Last ned gratis Kindle app og begynne å lese Kindle bøker umiddelbart på din smarttelefon, nettbrett eller datamaskin - ingen Kindle-enhet nødvendig. Lær merread umiddelbart på nettleseren din med Kindle Cloud Reader.
Ved å trykke på "Send link", er du enig i Amazons betingelser for bruk. OU samtykke til å motta en automatisert tekstmelding fra eller på vegne av Amazon om Kindle-appen på mobilnummeret ditt ovenfor. Samtykke er ikke en betingelse for ethvert kjøp. Meldings- og datahastigheter kan gjelde.
Når vi kommer til slutten av 2010-tallet, er kinogjengere reflektere over de siste 10 årene av kinoen. Det siste tiåret var en merkelig for skrekkfilmer. Takket være en håndfull av arthouse skrekk hits som fremkom fra festivalen scenen, noen snobbet kritikere innførte begrepet forhøyet horror å føle seg mindre skamfull for å like en skrekkfilm.
Jordan Peele har også en pioner en oppblomstring i det sosiale thriller-sjangeren, og scoret selv en Oscar for å skrive en kritikerrost film som utforsket rasisme gjennom horror sjangeren. Her er det skumleste Movie Fra hvert år i 2010s, rangert.
Scott Derrickson rettet Sinister fra et manus han co-skrev med C. Robert Cargill (et par som ville gå videre til arbeidet med MCUs Doctor Strange film). Det stjerner Ethan Hawke som en sann-kriminalitet forfatter som snubler over en samling av filmer i hans loft skildrer grusomme mord.
Disse filmer ble skutt på faktiske Super 8 kameraer, slik at de har en aura av autentisitet. Hvis det fortsatt finnes en kritikk mot filmen, det at det overuses hoppe skremmer, men de fleste av disse hopp skremmer er effektive.
Takket være et angrep av oppfølgere som Paranormal Activity 3, Scream 4 og Final Destination 5, 2011 var en ganske kjedelig år for skrekkfilmer. Ben Wheatleys Kill List var en opprivende, hardtslående, nesten Kubrickian horror opus, men tittelen på skumleste 2011 filmen har å gå til Adam Wingards Youre Neste.
2019 var en tøffing fordi det brakte skrekk mesterverk fra to av sjangere fremste visjonære: Jordan Peele og Ari Aster. Som foruroligende og angst-inducing som Midsommar var, Us omtrent clinches det. Forankret med en spektakulær dobbel ytelse fra en avvist Lupita Nyongo, Us jobbet med en rekke oppløftet temaer.
Ideen om en dobbeltgjenger i en rød kjeledress kommer til å drepe deg midt på natten er skremmende på egen hånd, og Peele henrettet den mesterlig med en lufttett manus og noen chilling dødballer.
Som den forrige posten, utforsker denne psykologisk skrekk opus ideen om at vår verste frykt er oss selv. Inspirert av Dostoevskys The Double, brakte manusforfatter og regissør Darren Aronofsky verden av ballett til det store lerretet i en uforglemmelig måte med Black Swan.
Natalie Portman ble overraskende hedret med Oscar for beste kvinnelige hovedrolle for sin prestasjon som Nina, en ballerina som sakte mister sin sjel som hun er målrettet av en dobbeltgjenger, og går gjennom hensynsløs New York City Ballet selskap.
I 2015, The Visit merket M. Night Shyamalans comeback, Crimson Peak var fylt med overdådig gotisk visuelle høflighet av Guillermo del Toro, og Green Room og The Gallows var et par undervurderte skrekk edelstener. Men den skumleste filmen av året var Robert Eggers The Witch.
Eggers deftly blandede virkelige historiske grusomheter med overnaturlige brille og unngikk Hollywoods standard hopp skremmer i favør av å skape en virkelig skummel, skremmende atmosfære gjennom hele filmen, og sakte bygge spenning. Denne filmen størknet Anya Taylor-Joys sted som et moderne skrik dronning.
Mens Dont Pust briljant tuppet hjem invasjon thriller på hodet og Hush brukt sensorisk deprivasjon å skape spenning lenge før A Quiet Place gjorde, 2016s skumleste filmen var Yeon Sang-hos zombie-infisert spenningen-ride Train to Busan.
Angi på en cross-country togtur som en fjern far forsøk på å gjenforene sin datter med sin fraskilte mor, er toget til Busan visceral, actionfylt, og dets tomt beveger seg i et halsbrekkende tempo. Og på toppen av alt dette, som togene passasjerer dele seg inn i grupper, blir filmen en kritikk av klasse.
2013 så fødselen av The Purge franchise, fødselen av The Conjuring filmatisk univers, og en forferdelig remake av Carrie. Midt i franchising og mislykkede forsøk på franchising (ser på deg, World War Z, og din PG-13 rating), Fede Álvarez leverte en omstart av The Evil Dead franchise som var grusomme, godt tempo, og til slutt tilfredsstillende.
I stedet for å prøve å skyve Bruce Campbell, Álvarezs filmen ga oss en haug med nye karakterer tilbringe noen netter på hjemsøkt hytta. Han brukte et større budsjett og CGI effekter for å skape mer effektive skremmer enn Sam Raimi kunne med shoestring indie budsjettet han hadde for originalen.
Laget i stil med skrekk klassikere fra 80-tallet, det følger stjernene Maika Monroe som en intetanende ung kvinne som mottar en seksuelt overførbar sykdom fra sin nye kjæreste som fører til en paranormal enhet til hensynsløst forfølge henne hvor hun går.
Jordan Peele hendig relansert den sosiale thriller undersjanger med sin regidebut, Get Out. Den sjeldne at Academy gjenkjenner en skrekkfilm, men de umiddelbart forelsket i Peeles avslapnings hit.
Daniel Kaluuya stjerner som Chris Washington, en svart fotograf, og Allison Williams som Rose Armitage, sin hvite kjæreste som inviterer ham til en helt hvit forstad til å møte hennes foreldre. Get Out er som Guess Whos kommer til middag fortalt som en episode av The Twilight Zone. Dens irrepressibly skumle, men det tar også alvorlige rasespørsmål.
Theres ingen tvil om at den skumleste filmen av det siste tiåret er Ari Asters Arvelig. Når det først treffer teatre i 2018, kritikere kalte det dette generasjoner The Exorcist, og det var ingen overdrivelse. Trailerne førte kinogjengere til å tro det var om en ting, og deretter selve filmen tok en skarp venstresving omtrent en halv time i, slik at disse kinogjengere med ingen anelse om hva du kan forvente for resten av runtime.
Nå som vi står ved inngangen til et nytt tiår, kan vi se tilbake og reflektere over hva de siste 10 årene har gjort for vår favoritt sjanger. Disse kan ikke ha vært de beste årene for verden, men det er blitt en stonking 10 år for horror.
I dette tiåret, mens store navn regissører fortsatte å produsere kvalitet materiale, weve vært helt blindsided av indie tilbud fra relative ukjente. De store studioene vokse mer og mer avhengige av oppfølgere og remakes, men det bankende hjertet av skrekk har alltid vært sine legioner av hengivne fans-slått-filmskapere, og dette tiåret viste at samfunnet er levende og godt.
Det ville være en forbrytelse å overse internasjonale horror, med sterke kandidater fra alle verdenshjørner. Spesielt bemerkelsesverdig er filmer fra Sør-Amerika, som markere den brutale rikdom ulikhet, og de som tar inspirasjon fra krigens herjinger at denne blodige tiåret har brakt til Midtøsten.
bidro sammen med hjemsøker stillingen av glimmer Levi, er dette en tale som er fascinerende, hemmelighets og av og til frustrerende skjule. På sitt hjerte, er filmen en historie om kjønnsdynamikk, urban fremmedgjøring, kroppslig byrå, objektivisering og ensomhet. Det er en opplevelse du ikke snart glemt.
filmblandinger empati for disse ulykke med ynke avsky for deres diett, som er vist i all sin uhyggelig detalj. Klaustrofobiske hjemlige miljøer gjøre horror helt uunngåelig som filmen brenner sakte (veldig sakte) mot et skremmende klimaks. Dens en historie om sliping fattigdom hvis sentrale metafor, dessverre, bare vokser mer relevant som vi går inn i 2020-årene.
Men det var trolig denne offbeat vampyr mockumentary som først skaffet ham internasjonal oppmerksomhet. Sammen med co-regissør Jemaine Clement, Waititi skapt en morsom flue-på-veggen dokumentar om en New Zealand flat-aksje. Den klarer også å være en omfattende send-up av alle kino vampyr trope og klisjé i tilværelsen.
Mye som ikoniske serien Flight of the Conchords, hva vi gjør i The Shadows er fylt med morsomme øyeblikkene som Kiwis reagerer med varemerke mildhet for ekstreme situasjoner. I fotsporene til sin åndelige forgjenger Shaun of the Dead, hva vi gjør i Shadows gjenoppfunnet komedie-horror-sjangeren. Det har siden oppstått to vellykkede TV-serier.
Denne 2015-filmen er på et nivå, en klaustrofobisk beleiring action thriller med øyeblikk av eksplosiv, gory vold. På en annen reflekterte den utbredt samfunnsmessige bekymringer for å finne seg selv plutselig omgitt av nasjonalistiske psykopater i en situasjon som spiral ut av kontroll.
Et hardcore punk band (scene veteraner kan tilbringe timer med å pause denne filmen for å identifisere tusenvis av band klistremerker som fyller hvert skudd) Spill en hvit nasjonalistisk skinhead compound i en streng komme inn, bli betalt, gå ut avtale . Men når de er vitne til et mord, finner de seg fanget i et backstage-rom mens skinheadlederen (en herlig uhyggelig Patrick Stewart) goads sine beinhodede minions for å angripe dem. Green Room er omtrent like spent en visning opplevelse som du kunne håpe på.
Shideh er nektet å komme inn i medisinsk skole på grunn av hennes tidligere historie om politisk aktivisme. Når hennes nedlatende mann kalles bort til krig, finner Shideh og datteren sin seg under beleiring fra å mislikes konservative naboer og forventningene til et undertrykkende samfunn. En bortgående bombe krasjer gjennom bygningens øverste etasje, og når datteren hennes begynner å vise merkelig oppførsel, blir Shideh overbevist om at en Djinn har kommet med den. Denne overnaturlige fortellingen representerer en fascinerende skråning på det velbredde hjemsøkte huset og besittelsesfortellingen. Det er unikt skumle og fortjener å bli sett av så bredt et publikum som mulig.
Essie Davis er fenomenal som Amelia, kvinnen sliter med å takle som en enslig mor etter døden av mannen sin. Når en merkelig barns bok ser ut til å plassere sin sønn i veien til en ondskapsfull enhet, gjør Amelia sitt beste for å ødelegge boken og redde familien sin.
Med referanser i hele Fødsel av horror Cinema I Germanys Silent Era, er dette en film nerds våt drøm. Det er imidlertid ikke å si at det ikke også leverer visceralske skremmer og stjernene. Med babadook ga Jennifer Kent oss tiårene første sanne horror-ikonet.
Sophia Howard leier et hus i Wales og ansetter en okkultist for å hjelpe henne til å kontakte sin avdøde sønn. Dette er ikke din standard Harry Potter Magic skjønt, og et brutalt regime av fasting, læring (flytende aramaisk og tysk er et must), meditasjon og selvoppofrelse er prisene hun må betale for denne forbudte kunnskapen.
Steve Oram er spektakulær som Joseph Salomon, den nerdy okkultist som bruker sin makt over Sophia for sine egne ender. Rett opp til den slående denouement, vil publikum være i to tanker om hvorvidt dette bare er en forseggjort, fornærmende svindel. Direktør Liam Gavin har skapt en visjon om det overnaturlige som føles tyngre, jordet og helt troverdig.
Begrepet forhøyet horror forblir dumt, men minst en sjanger dvs blitt avskjediget for altfor lenge er endelig får sin grunn..
Vennforespørsel rettet av Simon Verhoeven. Med Alycia Debnamcarey, William Moseley, Connor Paolo, Brit Morgan. Når en høyskole student unfriends en mystisk jente på nettet, finner hun seg å bekjempe en demonisk tilstedeværelse som ønsker å gjøre henne ensom ved å drepe hennes nærmeste venner..
© 2023 May | Ultimate Classic Rock
