Kvinnelige ledere i Nyliberal Japan

Handle etter kategori

Ekskluderer: Afrika, Mellom-Amerika og Karibia, Afghanistan, Vietnam, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Falklandsøyene (Islas Malvinas), Fransk Guyana, Guyana, Paraguay, Peru, Surinam, Uruguay, Venezuela, Irak

I 1975 Jaws innledet i en alder av sommeren blockbuster. Det viste styrke at en god horror flick har mens du tar sjangeren i en dristig ny retning. Så før Star Wars kom og omformet markedet igjen, hver studio på jakt etter sin egen Jaws. Men hvem kunne ha gjettet at Toho forsøk på ridning som bølge ville føre til en film som House?

I løpet av 1970, den japanske filmen scenen var i en tilstand av nedgang. Selv Toho, studioet som skapte Godzilla, strevde. Framveksten av TV hadde ført til ideen om at teatrene var en saga blott. Så hvem bedre å innlede retur av kino enn noen som regissert reklamefilmer? Skriv inn Nobuhiko Obayashi, en filmskaper som hovedsakelig jobbet i annonsen bransjen. Dette gjorde ham til den rare mannen ut blant sine jevnaldrende, som så annonsen arbeid som under dem. Men for Obayashi, det ga ham en sjanse til å lære så mye som han kunne om å jobbe med store budsjetter. Og det gjorde ham ikke noe mindre kreative. Avant-garde tilnærming som ville definere sin karriere var til stede selv da, og for Toho, det var den avgjørende faktoren. Studioet, lei av sin nåværende skifer av filmer, ønsket å lage noe som var "like" Jaws, men uforståelig.

Obayashi var det klare valget og hjelpsomt, han var også den eneste regissøren som ønsket å ta på prosjektet. Han skrev et manus med samarbeidspartner Chiho Katsura (de to hadde tidligere skrevet Hanagatami, som ble en film i 2017). Det var tittelen House, og Toho kunne ikke si nei til det. Men det var en veisperring: Obayashi kunne ikke direkte filmen selv, fordi han ikke fungerte for studioet. Likevel, Toho tillot ham å begynne å fremme filmen, selv før produksjonen hadde offisielt i gang. Samtidig begynte de å lete etter en regissør. Men etter hvert som tiden haket av, var Obayashi fortsatt den eneste som er villige til å risikere sin karriere på den. Studioet acquiesced og ga ham offisiell tillatelse til direkte. Dermed startet produksjonen på det som skulle bli en av de merkeligste filmene noensinne laget.

På papiret er konseptet ganske enkel: en gruppe jenter besøk en ondskapsfull hus. Hver jente navn indikerer en dominerende egenskap: "Gorgeous" er vakker, "Kung Fu" er atletisk, "Prof" er intelligent, etc. måter huset ville "angrep" sine besøkende er den mest interessante delen, men de gjorde ikke kommer fra regissøren. Snarere sin unge datter (som endte opp med en historie kreditt) trakk dem fra sine egne ideer. Hennes kreasjoner er en stor del av det som gjør filmen like deler vakker og bisarre. Filmens monstre spenner fra en kjøttetende piano til en jente eget speilbilde, irrasjonell frykt fullt ut realisert.

skremmer at et barn trodde opp passer godt inn med filmens kommende-of-age temaer. Gorgeous, hovedpersonen, bestemmer seg for å flykte til tantens hus etter å finne ut hennes far har giftet seg på nytt. Selv etter åtte år, er hun fortsatt ikke i stand til å takle morens død. Ønsket om å unngå endringen fører henne til kontakt noen hun ikke har sett på mange år. For å gjenvinne en tid lenge borte, da ting var enklere og hennes mor var fortsatt i live. Dette fører til et annet viktig tema i filmen: tap og hvor vanskelig det er å gå videre fra. Flere tegn uttrykke dette; tante selv fremdeles venter på sin forlovede, som døde i andre verdenskrig, til å vende hjem. Obayashi mistet mange av sine barndomsvenner i bombingen av Hiroshima, så dette plotline var personlig til ham.

Filmen har mange gripende sosiale temaer, men de er ikke det som gjorde det til en kultklassiker. Utallige vurderinger sammenligne det til en syre tur, siterer sine surrealistiske visuelle og redigering. Det er ingen måte å forklare disse øyeblikkene som ville gjøre dem rettferdighet. Men det som kan forklares er hva som gikk bak kulissene for å gjøre huset entall opplevelse det er. First off, cast og crew hadde en sterk familiær binding. Mange av de viktigste skuespillerne hadde jobbet med Obayashi før på reklame, som hadde filmens komponist. Dette gir filmen en nesten hjemmelaget kvalitet. Obayashi brukte ikke et storyboard, og han ofte improvisert på settet. Men han gikk også gjennom omtrent alle triks i boka når det kom til spesialeffekter. Dette er den delen av filmen som trekker mest oppmerksomhet fra fans, og med god grunn.

De spesialeffekter i huset er utrolig. De vises amatørmessig til tider, men som bare legger til filmens cartoonish zaniness. Og det var tilsiktet på Obayashi del; han ville ha dem til å se ut som noe et barn skapt. Det han kanskje ikke har spådd, er imidlertid at han endte opp med å skape en psykedelisk opplevelse som ingen andre. I de senere år, gjorde han flere gode filmer, inkludert en trilogi av anti-krigs dramaer, men ingen toppet Hus suksess. Det er en one-of-a-kind film.

Og det er så mye mer til det enn hva en enkelt artikkel kan dekke. Den er full av overraskende minneverdige sitater ( "Du er så kult, Kung Fu!") Og tegn. Det er tydelig feministisk, den har en underappreciated soundtrack, det satirizes horror sjangeren: Det er mye å snakke om. Men det er bedre å se det på enn å snakke om det. Både en spøkelseshistorie med overraskende emosjonelle vekt og en mind-smelting, hallusinogene tur gjennom det ukjente, er huset virkelig magisk.

Som det gamle ordtaket, tis sesongen for Screamin. Men hva hvis du liker skremmer året rundt? Heldig for deg, var i en alder av nisje streaming tjenester som Shudder, som spesialiserer seg på spenning, thrillere og skrekkfilmer og TV-programmer.

Shudder, fra AMC Networks, gir filmer som spenner fra grusomme til campy, fra stille til kjedesag høyt, fra lavt budsjett eller ingen budsjett. Theres også en sunn samling av utenlandske skrekkfilmer og TV, som den grusomme og forferdelige Audition fra Japan, skremmende spanske zombie film [Rec], den japanske serien Bot og den svenske serien Jordskott. Hvis du er daunted av det store antallet av titler, og deretter se på grøsser er lett å bla samlinger, i likhet med sine filmer om apokalypse eller kvinner-ledede skrekkfilmer. Det burde også hjelpe deg å luke ut noen av de mer uhyggelig og unyttig filmer på Shudder, som kanskje ikke er av interesse.

grøsser abonnementer er tilgjengelig i USA for $ 4. 9 en måned eller $ 47. 8 år, og i Canada, Storbritannia og Irland på lokalt justerte priser. En Shudder app er tilgjengelig på alle store streaming enheter. Og som med HBO, Showtime og Starz, abonnenter til Amazon Prime kan legge Shudder gjennom Amazon-TV, som lar deg betale for flere streamingtjenester gjennom Amazon, heller enn å ha flere separate regninger.

Jeg er interessert i klassiske slyngplanter

Shudder behandlet sine abonnenter til en samling av klassiske Universal Monsters filmer: Dracula (1931), Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), The Mummy (1932), The Wolf Man (1941) og min personlige favoritt, The Invisible Man (1933). Du trenger ikke engang se Invisible Man (Claude Rains) for det meste av filmen. Regner glatt stemmen er din guide gjennom den tragiske styrte en overambitious vitenskapsmann og hans insistering på å injisere seg selv med et serum som gjør ham både usynlig og ustabil. -

I 50- og 60-tallet, regissør, produsent og all-around showman William Castle ofte pakket hans skrekkfilmer med en slags teatralsk gimmick til å selge billetter. For hans 1959 monsterfilm, The Tingler, la han til enheter som ville ryste teater seter i et forsøk på å skremme publikum til å tro monsteret var løs. Selv om den erfaringen kan bli replikert hjemme, kan du likevel få en følelse av Castles prankish B-film ånd. Filmene titulær Tingler binder seg til ryggen av sine ofre, som bare kan kvitte seg med det hvis de skrike. Så når stjerne Vincent Price oppfordrer deg til å skrike, youd bedre gjøre hva han sier. -

Denne tidlige tilpasningen av Bram Stokers Dracula endret navnene på bøker hovedpersonene og har en vampyr som ser nærmere et balltre enn en sjarmerende teller. Men denne tyske stumfilmen, først utgitt i utlandet i 1922, er en av kinoer vakreste skrekkfilmer. Den filmer regissør, F.. Murnau, bruker overdrevne skyggene av tysk ekspresjonisme og kreative kamera teknikker som dobbel eksponering til å komponere en elegant og skremmende historie. Hvis du ikke er lei av vampyrer ennå, Werner Herzogs 1979 remake, Nosferatu, den Vampyre, er også tilgjengelig på Shudder. -

Jeg er interessert i internasjonale skremmer

I denne 2008 svenske skrekkfilm, en mobbet ungdom blir venn med en blodtørstig, ungdommelig utseende vampyr, som igjen forsvarer ham mot hans plageånder. Denne filmen fokuserer mindre på monstrene fôring vaner enn på vennskapet mellom to sosiale outcasts. La den rette komme inn har sine blodige øyeblikk, men det klarer å beholde noen korte øyeblikk av barnlig sødme .-

Guillermo del Toro synes å ha følelser for misforståtte monstre - fra sin gotiske spøkelses romantikk Crimson Peak til sin kommende film The Shape of Water, en øm riff på The Creature fra Black Lagoon. Følelsen av empati er også til stede i hans tidligere filmer, som The Devils Backbone. I denne filmen blir en gutt sendt til en undertrykkende katolsk barnehjem under den spanske borgerkrigen, hvor han oppdager det overnaturlige nærvær av en tapt sjel. Dette ensom historie er ikke så skummelt som det er trist .-

år før The Hunger Games, var det denne berserk japansk film, først utgitt i utlandet i 2000. For å straffe samfunnets noensinne uregjerlige tenåringer, sender regjeringen en væpnet gruppe studenter til en arena for å drepe hverandre til bare ett barn forblir En mørk humor drypper fra Battle Royale, spesielt i preposterously voldelige død scener. -

Jeg er interessert i mindre kjente skrekkfilmer

Det er et vanskelig svangerskap i en heller grusom følelse: En mor-å-være venter for henne babys instruksjoner om hvem de skal drepe neste. Dette er ingen Rosemarys baby; det er en horror komedie. Den vordende mor er en motvillig og noen ganger klønete seriemorder, krevende hevn på folk som mishandler henne. -

I skremmende filmbransjen, den mest pålitelige formelen for suksess er noen andens formel for suksess. Hver gang en ressurssterk, original Horror Picture spinner en massiv lønning fra en shoestring budsjett, vil horder av etterlignere sverme i å få en bit av kaken. Micro-trender blusse opp og dø raskere i skrekksjangeren enn noen annen: Scream fikk sønnen en generasjon av selvrefleksive smarte alecks, The Blair Witch Project antent en funnet-opptakene mani, og så ryddet vei for sjangeren nå fondly kjent som tortur porno. Imitasjon kan være sincerest form for smiger, men det høres også ganske trygt i en pitch møte.

Den mest nysgjerrige av denne utviklingen i nyere minne var den korte J-horror bølgen på midten av 2000-tallet, der en håndfull av Japans mest populære og fryktede utgivelser ble importert til våre rettferdige bredder for Americanized remakes. Alle satt opp og tok varsel da Gore Verbinski raked i nesten $ 250 millioner med ringen, hans ta på Hideo Nakatas Ringu, og studio øyne vendte seg raskt til Japan på jakt etter den neste store tingen. Mini-trenden sputtered ut i nærheten av halen slutten av tiåret, men har fortsatt blitt slukket helt - denne måneden ser ringer ankommer 12 år etter forgjengeren, 2005-oppfølgeren Ringen to.

I påvente av den filmene frigjøres på fredag, samlet Weve en liten primer på de store filmene i Americas J-horrorfasen og hva som ble tapt - eller funnet - i oversettelse. Les videre, og kan dagene være fri for dødøyne, pallid-skinned demon barn.

Hvis noen av disse amerikanske remakes kan argumenteres for å ha overgått forgjengerne, er Gore Verbinskis fantasifull omarbeidet av Nakatas sakte brennende kjøler. Både Films Center på den minneverdige kroken på et forbannet VHS-tape som umiddelbart forkorter seerne levetid til en uke, men Verbinski rettet ut den untethered Lunacy av Nakatas Film A Touch. Ingen amerikansk studio ville ha begått et budsjett for en film som fremmedgjøring eller amorf som Ringu, så verbinski trakk opp en litt mer grei-tomt og endret heltenes psykiske mannen til en overnaturlig begavet sønn, kanskje som et bud på å låse på den dvelende populariteten av sjette sans. Men som Verbinksis-versjonen viste seg, er forenkleting ikke det samme som å vanne ned.

Statesideprodusenter var så imponert over Takashi Shimizus tredje avdrag i sin svimlende franchise av ju-on filmer som de tilbød ham en billett til U.. å rulle remake og dens oppfølger. Han holdt originalene multi-plot struktur, og kjerneforutsetningen av en forbannelse som sprer seg som et virus når noen dør mens de er ekstremt pissed av. Han holdt også Toshio, den skumle gutten med bolle-kuttet som skitter rundt det hjemsøkte huset som gir filmen sin innstilling. Han holdt selv noen skudd, med noen få scener fra remake som spilles som et hvitt-opp-bilde negativt av originalen.

Hollywoods Neste bud på en crossover Hit var basert på en annen Suzuki-roman, en mørk psykologisk spøkelseshistorie om en nyskilt mor som flyttet til en avtagende leilighetsbygning med sin unge datter. I begge filmene lekker en ondsinnet ånd inn i bygningen via misfarget vann som siver eerily ut av hvert hjørne. Ringu direktør Hideo Nakata hevdet Dominion over J-horror-scenen med Honogurai Mizu Nei Soko Kara, en fin skyggelagt - til tider, verging på delikat - skildring av bindingen mellom mor og barn. Remake Director Walter Salles har ikke en slik deft-hånd, gracessly fikse en backstory of misbruk på plaget mor Dahlia (Jennifer Connelly, gjør sitt beste).

Til sin kreditt benytter remake seg et sterkt ensemble av støtteaktører, inkludert John C. Reilly, Tim Roth, og Pete Postlethwaite, som alle er enliggende saker mellom turgid skremmer. Som Dahlias advokat får Roth spesielt noen fremragende øyeblikk under varetekt-kampscener, vist bare flyktig i originalen. Men mangel på subtilitet hobbles Salless ta. Angelo Badalamentis-poengsummen er ukarakteristisk overbærende, en passende kamp til overdone CGI som oversvømmer rammen med tsunamis av spooky lekkasje, i stedet for de kirurgiske væskene i Nakatas-film. Ikke tankene vannet, Connelly har nok problemer med å vade gjennom klumpet skript. Når hun slår ned mens hun spørsmålet hennes rett til datteren, skryter hun, jeg kan ikke være hennes mor. Jeg vet ikke hvordan jeg skal være meg selv!