Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6

هذا المتصفح لم يعد مدعوما

De stormer dette livet knuse våre planer. De rive gjennom vår verden og ødelegge våre håp og drømmer. De ødelegger solfylte dager, flate strukturene vi er avhengige av, og sjokkere våre verdensbilder. Hei Hurricane er et forsøk på å synge inn i stormen. Hei Hurricane er en erklæring: du kan ikke slå min kjærlighet. Mine planer vil mislykkes, vil stormer av dette livet kommer, og kaos vil forstyrre selv mine beste intensjoner, men min kjærlighet vil ikke bli ødelagt. Under lyd og raseriet er det en dypere orden fortsatt- dypere enn selve livet. En bestilling som ikke kan rystes av stormene i dette livet. Det er en kjærlighet sterkere enn kaos, kjører under oss- vinket oss til å gå under huden dypt externals, utover vinden, selv i øyet av stormen. Hei Hurricane, du er ikke nok-du ikke kan slå min kjærlighet.

vert

Det kan være enormt interessant å se en kollisjon mellom kunstnerisk rastløshet og pop sensibilities. Når en kjær artist (det være seg en forfatter, filmregissør eller et band) følger en viss kløe og produserer noe litt mer utfordrende enn normalt, det er alltid litt av en gamble på at deres etablerte fans vil følge dem og at nyere de vil ta tid til å absorbere en mer off-kilter arbeid. U2 fans slet kraftig med den eksperimentelle og vanskelig No Line On The Horizon og Zooropa album, mens suspenseful regissør M. Night Shyamalan har nylig fått tilbake seere etter mange år vandrende gjennom genre eksperiment filmer som Lady In The Water og The Village.

Switchfoot karriere buen er ført i det samme mønster. Bandet har ofte vært en stort sett Feelgood, fengende gruppe (bare se på publikum når de chiming akkorder fra "tør du å flytte" begynner å ringe ut), men de har også hatt en god del av soniske oppfinnelse. Det er vanskelig å tro, men Switchfoot er på vei mot den tjuefem år markert seg som et band. Det kan ikke være en mer elskede bandet der ute, eller en som stadig utfordrer sine fans posten etter posten. I sine tre siste utflukter, har de produsert en California, solfylte harmoni album (der lyset skinner gjennom), en valmue-ennå alvor og svingete posten (morsmål) og en gruppe med coverlåter som strakte R & B til strummy folkrock (Dekker - EP).

I ånden av det kunstneriske rastløshet kommer bandets enigmatically tittelen nytt album, Interrobang, et arbeid som (i utgangspunktet) forvirrende som navnet (eller omslags). Men gitt gjentatte lytter og nøye med tekster og referanser, er Interrobang en interessant album, men akk, en som er i stor grad mangler noen slags "krok" eller utilslørt pop refreng som belønner lytteren for å gjøre det gjennom alle disse svingene, starter og stopper, og av rytmer av sine sanger.

Ifølge bandets album notater, tittelen, Interrobang, kommer fra en kombinasjon av det tekniske navnet for spørsmålstegnet (det "avhør point"), og skriverens slang for et utropstegn ( "bang "). Og dessverre, som blandet meldinger av albumtittelen ser ut til å komme gjennom i de til dels-ørkesløse sang stier og tempo som utgjør mesteparten av albumet.

Det er ikke å si at bandet er av, tematisk sett. Hvis faktum, Jon Foreman tekstene er på punktet og så skarp som alltid. Foreman er en av de ivrigste wordsmiths arbeider i musikk i dag, med ett øye på himmelen, og den andre på overskriftene. I åpningssporet, "Elskede" Foreman åpningen salvo av ord pent innkapsler fjorårets hjertesorg og usikkerhet: "Kanskje all verden er usikker / kanskje alle av oss er på jakt etter en kur / kanskje, som endelig kan berolige, kanskje / vi jakter etter penger som et rusmiddel / men pengene er aldri kommer til å bli nok / nei, det er aldri kommer til å ta plassen til kjærlighet, kanskje / jeg er fortsatt på jakt etter sannheten, men jeg kan ikke synes å finne det i nyheter / når det hele starter å synge som blues, kanskje / dagene begynner følelsen som nettene / ut som det er bare en annen måte å miste en kamp / at jeg er den eneste som er på jakt etter lyset, kanskje "?

Sangens meandrerende, mid-tempo shuffling kan kanskje være skrevet for å matche "blues" er nevnt i teksten. Og mens melodien til slutt "tar av" både tematisk og rytmisk mot slutten, er det en tøff måte å starte et album. Etter sporene "tapte 'årsak" og 'Fluorescent' begge har interessante musikalske paletter (spesielt at gjentatt streng ordning 'Fluorescent'), men stort sett følger samme mid-tempo trav, danner litt av en bummer av en åpning trilogi av sanger .

Og Radiohead kan være den beste sammenligningen her. Sånn bandets splittende KID A eller Wilco er på samme lydmessig humørsyk Yankee Hotel Foxtrot, vil Interrobang sannsynlig dele fans av Switchfoot. Noen vil se det som en dyster mesterverk, nøyaktig gjenspeiler den mørke fortid årene av epidemien og politikk, mens andre vil beklage mangelen på en "gnist" i musikken og stille ut for litt. Virkelig, er valget opp til lytteren. Men disse ører, albumet lyder overbaked og overthought, selv om enormt oppriktig.

På forsiden av det, posten ser ikke ut som det kan bli en fan favoritt, men mye applaus bør gis til gutta for den risikoen de har tatt. De har ikke hørtes dette tankefull siden ingenting er Sound - håp gjør titt gjennom, men det er mange spørsmål Jon er tilfreds med å forlate ubesvart. For meg har sine siste album vært mangler i enhetlig estetisk, så det faktum at de er i stand til å skape noe så lydmessig sammenhengende med songwriting så tydelig tilsiktet dette sent i sin karriere er noe enhver fan kan respektere. - Anmeldelse Dato: 8/12/21, Mason Haynie av Jesusfreakhideout. om

Flere Switchfoot sanger:

Vi vet allerede Emily Weisband skriver slags poplåter som fange deg i øret med en gang, avslører intime detaljer sakte gjennom smarte vendinger, og la fargerike kroker ekko rundt hodet i flere dager. Tross alt, hun er brukt som ferdighet til å hjelpe andre fortelle sine historier gjennom sang for år - hun selv vant en Grammy for det. Men etter å ha skrevet for slike som Camilla Cabello, Dan + Shay, BTS med Halsey, Keith Urban, og så mange andre, er Emily endelig lage musikk for seg selv. Bevæpnet med en ekspressiv, candy-belagt alto, kombinerer hun tekster som føler seg løftet fra sen snakker om livet, med komposisjoner som hint på lange strekninger foran et piano finne den perfekte akkord skal følge med en følelse.

Når Im skrive for andre jeg alltid spørre spørsmål som Hvis du hadde tre minutter på scenen og 5000 mennesker foran deg, hvordan ville du ønsker å bruke den tiden? sier Nashville-baserte Weisband. Og nå som søkelyset er på henne? Oh, når Im skriver for meg selv, er det ingen filter. Det er en veldig morsom opplevelse for meg fordi jeg er slag av en forteller-alt queen - Jeg er veldig direkte.

Det var absolutt inntrykk igjen av sin 2019 debut EP, Identity Crisis, hvor låter som Naked spilt som dagbok tilståelser som var liksom umiddelbart relatable. Men hvis det settet kjempet med sin titulær emne, Emilys kommende ikke redd for å si farvel EP tar en ny taktikk. Temaet er, jeg vet hvem jeg er. Jeg liker som jeg blir. Jeg kan ikke kontrollere noen andre, men jeg kan styre meg. Emily bruker sin nesten livslang studie av songwriting å overføre rå følelser som fråtse i nyanser av grått, og samtidig opprettholde empati og en sviende vidd. I mellomtiden legger moderne produksjon til en rik base av sanger laget den gammeldagse måten.

Mange av disse sangene startet med meg og et piano, sier hun, og dvs tydelig på standouts som den intime Youre Cool, selv med sine rullende trommer og drivkraft, kor-stil kor. Theres noe om nøklene som transporterer meg til et sted - et lite rom i sentrum av alt - hvor jeg kan komme ned til bunnen av sannhet og grip hva Im prøver å si.

At søken etter sannhet i lyden går tilbake til Emilys barndom i Fredericksburg, Virginia, som vokser opp i et trofast hjem der uforferdet ærlig sekulær musikk (The Carpenters, Joni Mitchell, Cat Stevens) fikk lik fakturering til evangeliet - hennes far var en sanger og gitarist selv. Emily følte musikken kraft og trekke fra en ung alder og begynte å skrive låter i en alder av 11, honing hennes håndverket etter skolen. Hun fulgte sin lidenskap til Nashville for å studere låtskriving på Belmont University, og var en naturlig at hun signerte en publisering avtale med denne musikken mens han fortsatt var student. Flere seire fulgte: hun skrev Samme Hjerte for Urban, Konsekvenser for Cabello, og tok hjem en Grammy i 2017 for Hillary Scott & Scott Familys Thy Will. Med det allsidighet, det var ikke lenge før hun fant et hjem som kunstner på Warner Records.

Emily innrømmer hun faktisk aldri tenkt på å være en stjerne selv. Men tilliten hun oppnådde ved å høre at hun jobber ut i verden, endret det og er palpable på ikke redd for å si farvel. Selv om et kort sett, er det fullt av dristige tekster og personlige valg. Emily graver dypt for svar, slik at leksjonene er lært i grunnlag for rettferdige sanger som skildrer livet i 2020-tallet med åpenhet, nyanse og insta-historie-verdige tekster. Jeg sier ikke dette i en cocky måte, sier hun. Jeg har en karriere som jeg kan henge hatten min på slutten av dagen. Jeg er takknemlig for det, så jeg har gått på å gjøre denne nye musikk tenkningen, mannen, jeg har ingenting å tape.

Ta Dumber, EPs hovedspor. Sparsom, men likevel intrikat produksjon - blanding av myk gitar med blomstrende bass - plasserer Emilys Coo foran og senter som hun hevder seg som noen som ikke vil sette opp jevn snakk eller respektløshet fra en ville-suitor. Det er basert på hennes virkelige opplevelser tilbake til dating etter et giftig forhold som ble avsluttet, og historien kom ut under en skrivesesjon med Kevin Kadish (Meghan Trainor, Miley Cyrus). Og så går det ut av denne bilen, som transporterer oss til selve kjøretøyet der Emily opplever en brutal breakup i det som føles som sanntid. Den intenst private - men også dypt, vakkert følt.

Ikke redd for å si farvel faglig parkonfelt tekster med detaljerte arrangementer. Det er noe Emily Chalks opp for å bratte seg i klassikere av likeså av Etta James, Nat King Cole, og Frank Sinatra. Hun beundrer disse sangene tidløshet - igjen kommer det tilbake til å oppdage sannheten, eller hva som gjenstår når alt ekstra faller bort og vi ser bare det som betyr noe. Det er der disse sangene tar sikte på å lande, fra den bevegelige meldingen om dummere, til single-ta vokal av nærmere, vil jeg si farvel. Emily bryter det ned: På slutten av dagen vil vi alle bli elsket. Hvorfor være redd for å dele deg med noen? Hvorfor ikke dristig koble til? Selvfølgelig, det er akkurat det som Emily, kunstneren, gjør her.

Credits: Intervju: Adam & tera Lisickytheme Sang: Scott Russodesign: Oscar Rodriguezproduksjonskoordinator: Bianca Fiona G Espesoedited Av: Jared Seanry Pairat

intervju, lisicky, podcast, engel, jose, arock, castillo, sublime med Roma, Roma, Roma Ramirez, Ramirez, Eric, Eric Wilson, Sublime, Kaaboo, Kaaboo Festival, Del Mar, XuitcaseCity, Mike Gomes, Gomes, Cam, Young, XuitcaseCity, The Faim, Struts, Struts, Adam, Slack, Parachute, Hard Rock, Hamish, Anderson, Hamish Anderson, Belly Up, Encinitas, Melborne, Switchfoot, Scott, Helman, Scott Helsman, Warner, Warner Records, Tessa Violet, Tessa, Violet, YouTube, Bayside, Anthony, Raneri, Anthony Raneri, Justin, Cardo, Justin Cardo, Skrittene, Frekk, Mikey Carnevale, Richard Dotson, Marc Finn, Jordan Clark, Andrew McMahon, Andrew, noe, bedriftens, noe bedriftens, Hollywood Undead, Johnny, 3, Tårer, Johnny 3 Tårer, Hollywood, Undead, Ji Prince of NY, New York, JI, J. ., Prince of Ny, prins, av NY, n. ., Glades, Luca Fogale, John-Robert, John, Robert, Wens, Onr, Scottland, Buckleys, Buckleys, Kat Cunning, Kat, Cunning, Prides, Pride, LGBT, LGBTQ, Lifehouse

føles som om vi bare går bakover akkorder og tekster av arktiske apekatter

vers: bm ai vet at du tror du høres dumt når du ringer navnet mitt BM, men jeg hører det inne i hodet mitt hele dagen e når jeg skjønner at jeg bare holder på håpet som kanskje er det? følelser viser ikke

Vers: bm A frøet av alt dette ubesluttsomhet er ikke meg, oh nei bm fordi jeg bestemte meg for lenge siden

Men det er slik det ser ut til å gå når du prøver så hardt for å komme til noe ekte

Ikke-støttet nettleser

Switchfoots Interrobang åpnes med Benediction elskede, skrevet i serie av uttalelser / spørsmål nøyaktig å uttrykke albumene Symbolisk tittel, et ikke-standard tegnsettingstegn som angir spørsmål som de er utrop. Jeg begynner å gjenkjenne at jeg trenger deg / som du trenger meg, innrømmer ikke Jon Foreman i løpet av denne nesten seks minutters rominering. Albumet lukkes med den anthemiske, melodisk Beatle-Equele-elektrisiteten, med en lyrisk som utgjør hvordan menneskelig til menneskelig opprettet elektrisitet er like viktig som energien som strømmer over kraftlinjer. Foreman antyder å slå av våre mobiltelefoner og skape en mye mer organisk strøm. I mellom disse bak-til-grunnleggende gråter for menneskelig kontakt, har Switchfoot gitt oss et følelsesmessig overbevisende svar på våre urolige sosio / politiske tider.

Du bruker en nettleser som ikke lenger støttes.

Hvorfor jeg ikke kan slutte å tenke på madeup monstrene på Universal Studios..

Lære mer

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Stream fiender på bakken A Bad Lip Reading Of The Empire Strikes Back av XxManerxX på skrivebordet og mobil. Spill over 265 millioner spor for gratis på SoundCloud..

Lære mer

Populær

© 2022 December | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.