Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Det er med stor sorg at familien til Roger Michell, regissør, forfatter og far til Harry, Rosie, Maggie og Sparrow, kunngjøre sin død i en alder av 65 den 22. september, sa uttalelse gjennom Michells publisist.

Michell rettet for britiske teatre, inkludert kongelige hoff, Nationaltheatret og Royal Shakespeare Company, og gjort roste tv-serien på 1990-tallet, inkludert tilpasninger av Hanif Kureishis roman The Buddha of Suburbia og Jane Austens Persuasion.

På det store lerretet, hans største kommersielle hit var Notting Hill, Richard Curtis skrevne komedie om en vanskelig romanse mellom en filmstjerne spilt av Julia Roberts og en London bokhandel eieren, spilt av Hugh Grant.

Etter lanseringen i 1999 var det for en tid mest innbringende britiske filmen i historien, og Michell fulgte det med Hollywood thriller Endre Lanes, skuespiller Ben Affleck og Samuel L. Jackson.

Kate Winslet, som spilte i Michells 2019 film Blackbird, skrev i en uttalelse fås ved The Hollywood Reporter: Vi er helt knust å miste den snilleste og beste menn. Roger Michell var en kjærlig og hengiven familiemann, men var også ansvarlig for å bringe sammen andre familier, kreative familier, over hele verden. Meg selv, og kastet av filmen hans Blackbird er evig bundet for alltid av bindingen han smidde mellom oss alle. Vi sørger over ham dypt i dag, og vil verne og bevare hans minne og hans rene, magisk ånd for all tid. En virkelig stor og god mann fra hvem vi lært så mye. En strålende regissør. En nydelig mann, som har gjort verden til et bedre sted. Oss heldige som kjente ham er blitt sterkt berørt av sin mildhet og hans allmektige løve hjerte.

Senere filmer inkludert Hyde Park on Hudson, et historisk drama star Bill Murray som president Franklin D. Roosevelt, og The Duke, en real-life art heist historien star Jim Broadbent og Helen Mirren som hadde premiere på 2020 Venice Film Festival.

Vi er knust og sjokkert over nyheten om bestått av vår kjære venn Roger Michell. Vi var bare med ham et par uker siden i Telluride med The Duke feirer sin enestående prestasjon, Michael Barker og Tom Bernhard av Sony Pictures Classics sa i en uttalelse.

Roger var en verdensklasse filmskaper, en av de beste og en av de vakreste og varmeste du noensinne vil møte. Vi har vært tett siden 1995, da vi hentet ham og hans første film, Persuasion, til Telluride. Vårt hjerte går ut til hans familie og venner som opplever dyp sorg vi alle deler.

THR nyhetsbrev

Til tross for tilsynelatende begrensninger fungerer som medarrangør av et syndikert TV gjennomgang show, og utøver sin handel i Midtvesten (der fordeling av uavhengige eller fremmedspråklige filmer kan være ustabil i beste fall), hjalp Ebert belyse fortjent filmer til millioner. Han var en tidlig tilhenger av slike noterte regissører som Martin Scorsese, Spike Lee og Werner Herzog, og hans publiserte samlinger av filmkritikk tilbudt en oppkvikkende feiring av filmatisk innovasjon og emosjonell klarhet (og i tilfelle av "jeg hatet, hatet, hatet dette Movie ", en piercing skrik mot middelmådighet).

I 2012 British Film Institute Sight & Sound magazine spurte internasjonale kritikere til å velge sine 10 favorittfilmer, som det har hvert tiår siden 1952. Ebert igjen tilbød hans valg, til tross for hans betenkeligheter med å redusere sin lidenskap for mediet i en ryddig Top-10 liste. ( "Lister er latterlig, men hvis du skal stemme, må du spille spillet," angret han.) Filmer som han tidligere hadde tatt med i hans S & S avstemninger, for eksempel "Notorious" og dokumentaren "Gates of himmelen ", han mente thusly kanonisert, og var villig til å kutte løs, velkommen nye oppføringer i gudeverden.

Roger Eberts største filmer av all tid

"Werner Herzogs" Aguirre, Guds vrede "er en av de store haunting visjonene på kinoen. Det forteller historien om den dømte ekspedisjonen til Conquistador Gonzalo Pizarro, som i 1560 og 1561 ledet en kropp av menn i den peruanske regnskogen, lokket av historier om den tapt byen...

"Filmen drives ikke av dialog... eller til og med av tegnene, bortsett fra Aguirre, hvis personlighet er skapt så mye av [Klaus] Kinskis ansikt og kropp som av ord. Hvilken Herzog ser i Historien tror jeg, er det han finner i mange av hans filmer: menn hjemsøkt av en visjon om stor prestasjon, som begår Synet av stolthet ved å våge for å nå det, og knuses av et uklart univers. "

Roger Eberts største filmer av all tid

Ebert skrev i 1999, "[S] Een igjen nå i en avstand på 20 år," Apocalypse nå "er tydeligere enn noen gang en av de viktigste filmene i århundret. De fleste filmer er heldige å inneholde en enkelt flott sekvens. 'Apokalypse nå' strenger sammen etter hverandre, med elven Journey som tilkoblingslinken. Det beste er helikopterangrepet på en Vietnam-landsby, ledet av Col. Kilgore (Robert Duvall), hvis choppere bruker høyttalere på Toppvolum for å spille Wagners 'Ride of the Valkyries' som de svinger ned på en hage full av skolebarn. Duvall vant en Oscar-nominasjon for hans ytelse og den uforglemmelige linjen, "Jeg elsker lukten av napalm om morgenen." Hans tomhet er skremmende. "

Roger Eberts største filmer av all tid

'' rosebud 'er symbolen til sikkerheten, håp og uskyld av barndommen, som en mann kan tilbringe sitt liv som ønsker å gjenvinne. Det er det grønne lyset på slutten av Gatsby's Pier; Leoparden på toppen Kilimanjaro, som søker, ingen vet hva; beinet kastet inn i luften i '2001.' Det er at lengsel etter transienten som voksne lærer å undertrykke. 'Kanskje Rosebud var noe han ikke kunne få, eller noe han mistet, sier Thompson, reporteren tilordnet til puslespillet til Kane Dying Word.' Uansett ville det ikke har forklart noe. ' Sant, det forklarer ingenting, men det er bemerkelsesverdig tilfredsstillende som en demonstrasjon at ingenting kan forklares.

"" Citizen Kane "liker lekende paradokser som det. Surven er så mye moro som noen film noensinne har gjort. Dens dybder overgår forståelse. Jeg har analysert det et skudd om gangen med mer enn 30 grupper, Og sammen har vi sett, jeg tror, ​​stort sett alt som er der på skjermen. Jo tydeligere jeg kan se sin fysiske manifestasjon, jo mer blir jeg rørt av sitt mysterium. "

Roger Eberts største filmer av all tid

"filmer endres ikke, men deres seere gjør. Da jeg så 'La Dolce Vita' 'i 1960, var jeg en ungdom for hvem' The Sweet Life '' representerte alt jeg drømte om: Synd, eksotisk europeisk glamour, den trette romantikken til den kyniske avismannen. Da jeg så det igjen, bodde jeg i en versjon av Marcellos verden; Chicago North Avenue var ikke Via Veneto, men på 3 A.. Denizens var bare som fargerik, og jeg handlet om Marcellos alder.

"Da jeg så filmen rundt 1980, var Marcello i samme alder, men jeg var 10 år eldre, hadde sluttet å drikke, og så ham ikke som en rollemodell, men som et offer, fordømt til en uendelig Søk etter lykke som aldri kunne bli funnet, ikke slik. I 1991, da jeg analyserte filmen en ramme om gangen på University of Colorado, virket Marcello yngre stille, og mens jeg en gang hadde beundret og så kritisert ham, nå jeg pitied og elsket ham. Og da jeg så filmen rett etter at Mastroianni døde, trodde jeg at Fellini og Marcello hadde tatt et øyeblikk av funn og gjort det utødelig. Det kan ikke være noe slikt som det søte livet. Men det er nødvendig å finne det ut for deg selv. "

Roger Eberts største filmer av all tid

"Buster Keaton var ikke det store steinflaten så mye som en mann som holdt sin ro i sentrum av kaos. Andre stille skuespillere kan krus for å få et poeng over, men Keaton forblir observant og samlet. Det er En grunn til at hans beste filmer har alderen bedre enn hans rivaliserende, Charlie Chaplin. Han virker som en moderne besøkende på verden av de stille klovnene.

"I dag ser jeg på Keatons arbeider oftere enn noen andre stille filmer. De har en så grasiøs perfeksjon, en slik meshing av historie, karakter og episode, som de utfolder seg som musikk. Selv om de er fylt Med gags, kan du sjelden få keaton å skrive en scene rundt en gag; i stedet kommer latteren ut av situasjonen; han var "det stille, små, lidende sentrum av hysterien av slapstick" skrev kritikeren Karen Jahehne. Og i en alder da spesielle effekter var i sin barndom, og en "stunt" ofte betydde faktisk å gjøre på skjermen hva du syntes å gjøre, var Keaton ambisiøs og fryktløs. Han hadde et hus sammenbrudd rundt ham. Han svingte over en foss for å redde en kvinne han elsket. Han falt fra tog. Og alltid gjorde han det i karakter, og spilte en høytidelig og gjennomtenkt mann som stoler på sin egen oppfinnsomhet. "

Roger Eberts største filmer av all tid

"" Raging Bull "er ikke en film om boksing, men om en mann med lammende sjalusi og seksuell usikkerhet, for hvem som blir straffet i ringen, fungerer som bekjennelse, straff og absolusjon. Det er ingen tilfeldighet som Screenplay bekymrer seg aldri med kampstrategi. For Jake Lamotta, hva som skjer under en kamp, ​​er kontrollert ikke av taktikk, men av hans frykt og stasjoner.

"forbruket av raseri etter sin kone, Vickie, beskriver uklart en av hans motstandere som" flotte ", han pounds mannens ansikt i en masse, og i publikum en mafia sjef lener seg over til hans løytnant og observerer, "han er ikke ganske mer." Etter at straffen er levert, ser Jake (Robert de Niro ikke på motstanderen, men inn i hans kones øyne (Cathy Moriarty), som får meldingen....

"" Raging Bull "er det mest smertefulle og heartrending portret av sjalusi i kinoen - en" Othello "for våre tider. Det er den beste filmen jeg har sett om lavt selvtillit, seksuell utilstrekkelighet og frykt som fører noen menn til å misbruke kvinner. Boksing er arenaen, ikke motivet. Lamotta var kjent for å nekte å bli slått ned i ringen. Det er scener hvor han står passivt, hendene på hans side, slik at han er bli hamret. Vi føler hvorfor han ikke gikk ned. Han gjorde vondt for mye for å la smerten stoppe. "

Roger Eberts største filmer av all tid

"Det er klart at" Tokyo-historien "var en av de ubegrunnede mesterverkene på den tidlige 1950-tallet japansk kino, og at Ozu har mer enn litt til felles med den andre Great Director, Kenji Mizoguchi (" Ugetsu '). Begge bruker kameraene sine som stort sett impassive, ærlige observatører. Begge virker motvillige til å manipulere den virkelige tiden der scenene blir handlet; Ozu bruker svært begrenset redigering, og Mizoguchi ofte skyter scener i ubrutt tar.

"Denne objektiviteten skaper en interessant effekt; fordi vi ikke blir manipulert av enheter om redigering og kamerabevegelse, har vi ikke en veldig sterk reaksjon på" Tokyo-historien ". Vi savner de visuelle signalene og shorthandet som brukes av vestlige styremedlemmer til å lede oss ved nesen. Med Ozu, er det som om tegnene lever sine liv, uvitende om at en film blir skutt. Og så blir vi kjent med dem gradvis, begynner å se for personlige egenskaper og å forstå konsekvensene av små bevegelser og stille bemerkninger.

'' Tokyo Story 'beveger seg ganske sakte av våre vestlige standarder, og krever mer tålmodighet i begynnelsen enn noen Moviegoers kan være villige til å levere. Effekten er kumulativ, men; tempoet kommer til å virke perfekt egnet til materialet kone vil sannsynligvis dø. "

Selv om de vanligvis ikke er så velkjente som deres skjermbrødre som vises på fjernsyn og i filmer, har mange stemmeaktører funnet utrolig suksess i karrieren. Til tross for det faktum at han først og fremst blir husket som grunnleggeren av Media Corporation som bærer sitt navn, kan Walt Disney (NYSE: DIS) også betraktes som en av de mest vellykkede stemmeaktørene til enhver tid, siden han ga de opprinnelige stemmene for Mickey Mus og minnie mus. Mens det gjenstår å bli sett hvis noen av stemmeaktørene som arbeider i dag, kan lik den langsiktige suksessen til Walt Disney, her er de ti største inntektene som jobber som stemmeaktører i bransjen i dag.

Julie Kavner

Ikke overraskende, mange av de høyeste betalte stemmeaktørene som jobber i dag, er knyttet til Simpsons, det lengste løpende animerte programmet i U.. og vidt ansett som en av de mest vellykkede tv-programmene som er opprettet. Julie Kavner Voices Marge Simpson, matriarken til Simpson-familien som umiddelbart er gjenkjennelig takket være kavners karakteristiske raspy stemme. Ifølge Timdb begynte Kavner sin skuespillerkarriere med konvensjonelle komiske roller på fjernsyn. Imidlertid fant hun sin største suksess med Simpsons. Selv om hun bare ble betalt $ 30.000 per episode i mange år, gjør Kavner nå en imponerende $ 300 000 per episode, ifølge ToclebrityNetworth. Kaverne nåværende nettoverdi er estimert til $ 55 millioner.

Yeardley Smith

Som Kavner har den diminutive Yrangley Smith også funnet utrolig suksess med Simpsons. Smith stemmer Lisa Simpson, det sterke vilje mellom barnet i Simpson-familien. Smith fortalte verne i 2009 at stof til Lisa Simpson er den beste jobben noensinne. Som mange av de andre av Simpsons Cast medlemmene, gjør Smith $ 300 000 per episode siden omforhandlingen av kontrakten med Fox (Fox) i 2011. Ifølge ToclebrityNetworth er Smith verdt $ 55 millioner.

Den Mythology av Richard III

En subreddit for fans av Mike Judge 1997 animerte serien King Of The Hill..

Lære mer

Muntlig intro La Grange lyrics

I løpet av det 17. århundre, dramatisk kunst nådde et høydepunkt av utviklingen i Frankrike, men til tross for volumene viet til litteratur og teater av ancien rgime har historikerne stort sett neglisjert betydningen av musikk og dans. Denne studien definerer den musikalske praksis av komedie, tragikomedie, tragedie, og mytologiske og nonmythological pastorale drama, fra ankomsten av de første repertoaret selskapene i Paris inntil etableringen av ComdieFranaise..

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.