CODA Soundtrack fra Apple Original Film

Vi og våre partnere bruker informasjonskapsler for å tilpasse din erfaring, for å vise annonser basert på dine interesser, og for måling og analyseformål. Ved å bruke vår nettside og våre tjenester, godtar du vår bruk av informasjonskapsler som beskrevet i vår cookie-policy.

Lytt til sluttsats (lydspor fra eple opprinnelige film) nå

Writer-direktør Siân Heder gjør det veldig klart at hun visste det doble betydningen av CODA, tittelen på hennes nye Apple TV Plus film, et akronym for barn av døve voksne. Dens brukes for å beskrive filmer stjerne, Emilia Jones, som spiller ville være vokalist Ruby, en karakter eking ut et levende med sin far Frank (Troy Kotsur), mor Jackie (Marlee Matlin) og bror Leo (Daniel Durant) - alle døve aktører -. ombord i en fiskebåt i naturskjønne Gloucester, Mass

Da jeg lærte om bruken av begrepet i døvesamfunnet, i sammenheng med musikk, det gjenklang for en coming-of-age historien, forklarer Heder, som tidligere film var modig 2016 Sundance hit , Tallulah, med Allison Janney og Elliot Page. For meg CODA representerer også slutten på barndommen, si farvel til identiteten som eksisterer innenfor familien, og bringer den delen av livet ditt til en avslutning.

Fra det øyeblikket vi først møtes Emilia Jones Ruby, synge med til Etta James Somethings fikk tak på meg, spearing og stabling fisk mens hennes foreldre og bror arbeidet i nærheten uvitende om hennes honning-gjennomvåt vokal, konflikten åpenbarer seg: her var en tydelig gryende talent og et behov for å være stemmen for hennes familie.

Filmene soundtrack, på Republic Records, og har en kombinasjon av en subtil, men hevelse emosjonelle orkester poengsum av komponisten Marius de Vries, som tjente hans filmmusikk bonafides arbeider under Baz Luhrmann på både Romeo & Juliet og Moulin Rouge, så vel som sanger høres i filmen, alt fra The Clashs jeg kjempet lov til Marvin Gaye og Tammi Terrells Youre alt jeg trenger å få av, de sistnevnte en show-stopper Ruby lærer å erobring med sin duettpartner og gryende kjærlighet interesse Miles (Sing gaten stjerne ferdia Walsh-Peelo). Andre høydepunkter inkluderer Jones versjon av Joni Mitchells Both Sides Now (utført i løpet av en audition for Berklee School of Music med amerikansk tegnspråk) og en avsluttende, end-kreditt original, Beyond the Shore skrevet av de Vries, Heder og album co-produsent Nicholai Baxter, en sikker beste originale sang kandidat.

Ive alltid vært tiltrukket av soundtrack album som tar lytterne på reisen av gjenoppleve filmen, selv om det fra et helt annet perspektiv, sier Baxter. Spesielt for en film som dette, til sin givende kunne oppleve det igjen, i lyd form.

idiosynkratiske sangen valg - på ett punkt, Ruby og Miles bånd over en kjærlighet til New Hampshire kultgruppen Shaggs My Pal Foot Foot - var et produkt av drøftinger mellom super musikk veileder Alexandra Patsavas som nå leder musikk på Netflix. Blant sangene som omfattes av Ruby og hennes skolekoret, som representerer den opplyste begeistring og oppmuntring til skolen kordirigent Mr. V aka Bernardo Villalobos (meksikanske stjerne Eugenio Derbez): David Bowie Starman og Kiki Dees Ive Got the Music i meg.

Det var viktig å fastslå at Ruby hadde brede musikalske smak, noen som nådde tilbake før hun ble født, noe som betyr at hun visste at hennes historie, sier de Vries. Hva bundet alt dette variert musikk sammen var å måtte håndverket mye av det for en forestilling av en videregående skole kor.

Jeg ville vise at Ruby var et rekordår bin jeger, sier Heder om Shaggs referanse, noe som gir et nikk til Patsavas. Dette er en interessant gutt som graver dypt for å finne musikk. Dvs hvorfor jeg har Miles iført en King Crimson T-skjorte når de møtes for første gang. De to end up bonding over sin kjærlighet til obskure artister.

Kanskje høydepunktet i filmen er når Ruby auditions for den prestisjetunge Berklee School of Music synge Both Sides Now, plutselig begynner å signere sang halvveis gjennom når hun merker hennes foreldre og bror sitter i salen balkong.

Both Sides Now var den perfekte sangen valg for Ruby, erkjenner Jones. Joni Mitchell sa hun mediterte på fantasi og virkelighet når hun skrev det - en kombinasjon av barnlig optimisme og voksen virkelighet. Hun sa det var et verk av barndommen ende, som var perfekt for Ruby fordi det var der hun var i hennes liv. Det var øyeblikket der hun måtte skille fra de menneskene hun elsker og finne ut hvem hun er utenfor hennes barndom identitet.

Nic og Alex faktisk dyttet meg mot den sangen, sier Heder. Jeg var bekymret fordi det er så ikoniske. Men i form av CODA, både fra et hørsel og døve perspektiv, er det fornuftig fordi Ruby er å se verden gjennom disse to forskjellige øyne. Det føltes ut som den perfekte sangen å representere det CODA erfaring, hvordan du balansere ting fra disse ulike perspektiver. Det er det ideelle oppløsning for filmen.

I likhet med Oscar-vinnende Sound of Metal, bruker CODA bindingen mellom ASL (American Sign Language) og musikk for å lage en universell punkt. Det er derfor de Vries orkesterpartituret er mer fremtredende i andre halvdel av filmen, noe som reflekterer Rubys utvide verden, hevelse symfoni sette melodi til hennes lengsel, ambisjoner og drømmer, potensialet utover hennes smale, omskrevne samfunnet.

Det er en sterk sammenheng mellom døv kultur og musikk, sier Heder. ASL, som et språk, er nærmere til musikk enn talte ord - det er uttrykksfull, melodisk, rytmisk, visuell og tredimensjonal på samme måte musikken er. Du bruker hele kroppen, og oppleve hva du sier som du er å si det. Du bor i disse følelsene blir beskrevet som du kommuniserer. Hun legger til: ASL scener, selv om ikke ledsaget av musikk, er langt fra stille. De er fulle av utrolige, intime lyden av pust, stemmebruk, måten fingrene treffer mot klær eller hender klapse sammen i sinne. Det ville vært veldig enkelt for musikken til velde hva som skjer på skjermen. Vi vilje ønsket å tvinge publikum til en opplevelse av at taushet, få dem komfortabel med det. Når publikum er investert i disse tegnene, og følelsesmessig involvert, så det føltes OK å bringe poengsum musikk i.

Før filmingen begynte, Jones hadnt hadde en sang leksjon i hennes liv. Forbedringen hun gjør i løpet av filmen, fra å kjøre ut på en audition, å synger begge sider representerer nå hennes eier en realvekst som kunstner.

For Jones, som måtte både skilt og synge, tok det trinnvis fremgangsmåte for å komme til mållinjen. Gjøre begge samtidig var det vanskeligste, sier hun. For selv om du synger godt og skildre den rette følelsen, hvis du rotet opp tegnspråk, take kan brukes. Det var som multi-tasking under press.

Mens synge Both Sides Now, jeg husker å få så emosjonell når jeg kikket opp og så Marlee, Troy og Daniel der, sier Jones. Så mye, jeg helt messed up avslutningen, men Siân valgte å bruke det ta, antar jeg, fordi det var så rå og følelsesmessig.

Den sangen var nok mer å gå tom for budsjett og være fast i pandemien under innlegget og ute av stand til å gjøre noe, sier Heder. Vi ønsket virkelig å skape noe følelsesmessig og vakkert. Vi trodde, ville det være flott å skrive en sang for Emilia spille inn som hennes første utgivelse? Vi var glade om mulighetene for hvem Emilia kan være i en sanger.

Det var den eneste sangen jeg ikke synger live på settet, forteller Jones. Jeg lukket øynene i studio og husket bindingen mellom Ruby og hennes far. Når jeg synger linjen, og i øynene, kunne jeg se at det var mer for meg - det var et øyeblikk av tilkobling og forståelse mellom en far og datter enn det var musikken.

I løpet av klimaks konsert scene, gjør Heder et valg å gå stille i nesten 30 sekunder, som Rubys foreldre stirre inn i øynene til publikum å se hvor glade de er med resultatene. Det er et øyeblikk av ro som uttrykker glede av musikk uten en lyd.

Jeg ser filmen som en samtale mellom disse to språkene - ASL og musikk - som ekko hverandre i meget vakre måter, sier Heder. Ideen om at disse to tingene er separate verdener er en misforståelse, og det er viktig å forstå overlapping mellom disse to opplevelser.

Valgfri skjermleser

Det er filmer som upend konvensjoner og styrte forventninger. Og det er de som lean inn i dem - hardt. CODA, en U.. remake av 2014 franske dramedy La famille Væren, om den eneste høringen medlem av en døv familie som oppdager hun er en begavet musiker, er av den sistnevnte ilk. Selv med sin uvanlige premiss (CODA er et akronym for barn av døve voksne) og representasjons nyheten av tre av fire kunder blir døve - en merkbar forskjell fra originalen - filmen neppe føles som ukjent territorium. Coda jobber trofast sin vei gjennom en sjekkliste over troper fra videregående skole komedier, funksjonshemmede dramaer, musikalsk-prodigy og inspirerende lærer, som kommer fra alderen om unge som sliter med å erklære uavhengighet fra overbærende familier og indie-krønikene av blå-krage Amerika.

Men hvis du skal lage en film som stikker til PlayBook, eller Playbooks, er dette hvordan du gjør det: Coda er en strålende, dypt tilfredsstillende hjertemessigere som mer enn omfavner formel; Den lokaliserer gleden og renheten i den, og påminner oss om trøstende, selv katartisk, tilfredsstillelse av en god historie godt fortalt.

coda

Det er ikke å si at filmen ikke gir noe nytt. Codas fokus på de fulle båndene mellom døve og høreapparater gir det et grunnlag for friskhet. Men en av forfatter-regissøren Sian Heders mest imponerende prestasjoner er hvor skarpt hun håndterer de mer kjente elementene. Selv om alle de forventede plottpoengene er til stede og regnskapsført - skolekonserten og vinterhagen, de første kysset, kamper og hjerte-til-hjerter - Filmmakeren (hvis debutfunksjon, Tallulah, premieret på Sundance 2016), stammer dem med uvanlig delikatesse , flaunting en finjustert følelse av når du skal presse, hvor mye og når du skal trekke tilbake. Du kan rulle øynene dine. Mer sannsynlig, du vil tørke dem.

Revolvering rundt 17 år gamle rubin (Emilia Jones) og spenningen som oppstår når hennes lidenskap for musikk trekker henne bort fra sine døve foreldre og bror, Coda til tider teeters mot uvanlig. Theres mye tomt og toner som skal i teorien, sammenstøt. (Tenk en døve spinn på Debra Graniks, la ingen spor og Sidney Lumets som kjører på tomt, passert gjennom et John Hughes-filter, eller kastet inn i en blender med nyere Netflix-tenåringsfilmer som halvparten av det.) Men den unfussy varmen og følelsen av forestillinger og retning bør overvinne selv den sterke motstanden. CODA er en ærlig publikum-pleaser - en som forsiktig sjarmerer, i stedet for klør eller cloys, veien under huden din. Det fortjener hver happy-rive det vinger.

Ruby Rossi Lives med Mom Jackie (Marlee Matlin), pappa Frank (Troy Kotsur) og Big Brother Leo (Daniel Durant) - alle tre døve i Gloucester, Massachusetts, hvor hun bytter utlignelig mellom skolen og henne Job som en dekkhånd på familys fiskebåt. Selv om hennes evne til å høre setter henne bortsett fra foreldrene sine og søsken, kan de fire funksjonene som en enhet; Ruby har kommunisert i ASL siden før hun kunne snakke, og fungerer som en tolk for den andre rosen - deres sammenheng til høreapparatet.

Arbeidet fra sitt eget tilpassede manuskript, etablerer hederen den dynamiske mellom Ruby og hennes familie - push-pull av kjærlighet og forverring, den uskarpe linjen mellom nærhet og kodependency - i noen få skarpe, innbydende tidlige scener. Coda Centers Rubys Experience: Vi ser henne Wince ved den uformelle kakofonien av en døve husholdning - de clangling gryter og panner, den konstante bruringen av en un-satulert smarttelefon og, morsomt for de som setter pris på en uskyldig bit av scatologisk humor, en forekomst av ukontrollert flatulens. Likevel er Heder rikelig med plass i rammene for Jackie, Frank og Leo, også i ferd med å fange sine reaksjoner og fange sine personligheter. Hun bringer denne fraktsfrie, men kjærlige kvartetten, med sin levende kryss av signering, teasing og testing, til levende tiltalende liv.

En dag på skolen ser Ruby henne for å knuse, populære miles (Ferdia Walsh-peelo), som registrerer seg for kor. Ruby liker å synge - åpningsscenen finner hennes belting Etta James Somethings fikk tak i meg som hun jobber på båten - så før lenge, shes der sammen med miles, blomstrer under veiledning av krevende dirigent Mr. V (Eugenio Derebez) . Rubys så bra, faktisk at Mr. V oppfordrer henne til å søke på Bostons Selective Berklee College of Music.

med sin diva-ish antics (jeg i humør! Han snaps i begynnelsen av den første klassen) og tøffe kjærlighet quips, Mr. V er en ubehagelig karikatur og krydret natur-chomper derbez på Tider ser ut til å handle i en annen, mer åpenbart sitcom-ish-film. (En løpende gag om Jackie og Franks Off-the-diagrammer Sexlivet er like ucongruous i sitt bredhet.) Men heder holder korscenene korte, snappy og forfriskende fri for alvor, glee-stil vokale histrionics; Ungene stemmer er nydelige i en hver dag, ikke Broadway-Brassy, ​​slags måte (flere spilles av medlemmer av Berklees en Cappella Group).

Filmens primære interesse er den vondt avstanden som åpner mellom Ruby og hennes familie som hun nærmer seg hennes talent og tenker på en fremtid utenfor hjemmet. Konflikten er delvis logistisk: Som en hørselsperson er Ruby en nøkkelkomponent i Rossis nettopp lansert fiskesalgsvirksomhet; De kan bokstavelig talt ikke ha råd til henne å gå bort til college. Det kjører selvfølgelig dypere enn det. Musikk er noe Rubys familie kan ikke fullt ut sette pris på, og Jackie, spesielt, føler at utelukkelse akutt (hvis jeg var blind, ville du ønske å male? Hun spør datteren hennes).

Med en lett berøring og levet i følsomhet, heder og hennes støpt fremkaller stormen av blandede følelser satt av Rubys Singing: Rubys ubetinget hengivenhet til familien hennes, men også hennes vrede ved aldri å ha vært i stand til å sette selv først, og hennes skyld om å gjøre det for første gang; hennes foreldre skadet med stolthet i sin datter og lengter etter hennes lykke; Leos Seething frustrasjon, hans forstand at han anses mindre viktige for familiens velvære enn søsteren hans.

Komiker Louis CK og skuespiller Steven Seagal siste til ansikt beskyldninger om seksuell trakassering

Colbert tok til hans show torsdag kveld for å gjøre to ting gjør narr av Donald Trump og gjøre Steven Seagal ordspill..

Lære mer

Comfortably Numb anmeldelse av Restaurant Adelaide, Carcassonne Centre, Frankrike Tripadvisor

Warren gjennomgår kirurgi for å fjerne kreften mens Jack og Inara hjelpe en nabo. Maya og Carina håndtere deres forestående situasjon..

Lære mer

Populær

© 2022 July | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.