Skrekk og gru Film

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Horror litteratur har dype røtter. Så lenge det har vært historier, har det vært historier om den andre, unrealities vi kategorisere dag som spekulativ fiksjon. Tidlig skapelsesmyter i alle kulturer er befolket av demoner og mørke. Tidlig Abrahams og egyptisk mytologi som høres over med historier om en verden hinsides den fysiske, en verden av ånder, til å bli aktet og fryktet. Klassiske greske og romerske mytologiske helter møtt minneverdige monstre som Cerberus, Minotaur, Medusa, Hydra, Sirens, Cyclops, Scylla og Charybdis. I Kina, forfedredyrkelse og forfedrekult begynner med Zhou-dynastiet, 1500 år f.Kr..

Den moderne horror sjangeren slik vi kjenner det er bare rundt 200 år gammel. En bestemt sjanger av horror litteratur begynner å få form og konvensjoner mot slutten av det attende århundre. Går lenger tilbake, har alle kulturer et sett av historier som arbeider med det ukjente og uforklarlig. Disse fortellingene slappe av, provosere, og holde lytteren lurer på hva om ..? Moderne skrekkfilmer er dagens versjon av episke dikt og ballader fortalt rundt branner av våre forfedre.

Den gotiske tradisjon (-)

Begrepet horror kommer først inn i bildet i undertittel Horace Walpoles 1764 roman, The Castle of Otranto-A Gothic Story. Selv om heller en oppstyltet fortelling, det startet en mani for overspent fiction, full av overnaturlige sjokk og mystisk melodrama. Det gytt mange etterlignere, som tiltrakk sjangeren tag gotisk. Bedre forfattere enn Walpole, som Ann Radcliffe (The Mysteries of Udolpho) og Matthew Gregory Lewis (The Monk) tok form til nye høyder av spenning og spenning.

Radcliffs romanen følger skjebnene til den modige og ressurs Emily St. Aubert, en aristokratisk ung kvinne som må finne sin vei i verden uten beskyttelse av sin far (som dør mens de er på reise langs franske middelhavskysten sammen). Radcliffe skriver evocatively av de ville landskapet i Sør-Frankrike og Nord-Italia:

... visningen er avgrenset av de majestetiske Pyrénées, hvis topper, tilslørt i skyene, eller som oppviser forferdelig former, sett, og tapt igjen, som de partielle damper rullet sammen, ble noen ganger ufruktbare, og lyste via blålig tone av luft, og noen ganger mislikt med skog av mørke furu ...

Etter hennes fedre død, finner Emily seg under kontroll av hennes venial og overfladisk tante, Madame Cheron, og hennes nye ektemann, den grusomme Montoni. Montoni ønsker Emily å gifte seg med sin venn, grev Morano, men hun har allerede gitt sitt hjerte til Valancourt, som hun møtte mens du reiser med sin far. Montoni fanger deg Emily i hans barndomshjem, Castle of Udolpho, og etter mange prøvelsene hun unnslipper og endelig gjenforenes med Valancourt.

De tidligere gotiske romaner ofte sentrert på Romance, med skrekkelementer (onde skurker, ødelagte slott, dårlige varsler, spøkelser) som brukes som en måte å holde veien til sann kjærlighet farlig faktisk. Som Age of Enlightenment vike romantikken, poeter som Samuel Taylor Coleridge (The Rime of the Ancient Mariner, Christ) og Goethe (The Erlking) reflekterte sterke følelser i bevegelse gjennom et glass mørkt. The Romantics erkjente at frykt og ærefrykt Arent så veldig forskjellige opplevelser.

La vampyrer i

yrer begynte å gjøre en opptreden i diktning i den siste halvdel av det 18. århundre. Den romantiske fantasien salivated ved tanken på overnaturlig vakre kvinner, svever mellom liv og død blant gravsteiner, venter på å forføre en intetanende lover. Goethes The Bride of Corinth (1797) gjelder Philinnion, som stiger opp fra graven etter seks måneder til sjarmen hennes forlovede. I Robert Soides Epic Poem, Thalaba The Destroyer (1801) En lignende rammet brud dør og returnerer fra graven på hennes bryllupsdag (men i øynene hans der bodde / lysstyrke mer forferdelig / enn alle dødsdomene i døden).

Den første vampyrprosessen er publisert på tysk rundt 1800, selv om det ikke var oversatt til engelsk til 1823. Johann Ludwig Tiecks Wake Ikke de døde gjelder også en vampyrbride. Helt, Walter, er distraught etter døden av sin første kone Brunhilda (en skjønnhet langt overgår i lovlighet alle hennes rivaler). Han vender hans oppmerksomhet til sin søster, den mye mer milde mannered Swanhilda (hennes øye strålet veltalende, men det var med den mildere utstrålingen av en stjerne, tranquillizing til ømhet i stedet for spennende å varme). Selv om hun ser ut som hennes søster, mangler Swanhilda sin lidenskap og ild. Skuffet, Walter spør en necromancer for å heve Brunhilda fra graven - med noen alvorlige konsekvenser, som du kan forestille deg.

Villa Diodati, juni

Horror litteraturen endret retning på en enkelt natt: 17. juni 1816. To store romaner, Frankenstein og Vampyren, sprang til å være i samme rom, stammer fra samme serie samtaler om rommet mellom livet og døden.

Det var en ekstraordinær natt i en ekstraordinær sommer. I april 1815 brøt Tambora i Indonesia, som driver 12 kubikk miles av gasser, støv og stein i atmosfæren. Tusenvis døde. Asken var et stort globalt forurensende middel i løpet av de neste par årene. Det blokkerte sollys og forårsaker at gjennomsnittlige temperaturer faller rundt 3ºC.

Effektene ble følt over hele verden i mange måneder. Frost og snø gjennom sommeren ødela avlinger i Europa og New England. Kina oversvømmet. Det regnet non-stop i åtte uker i Irland som førte til et typhus utbrudd. Overalt mislyktes avlinger, forårsaker sult, sykdom og massemigrasjon.

Været var fortsatt forferdelig da Lord George Byron leide Villa Diodati på bredden av Genfersjøen. Han ble ledsaget, i økende grad motvillig, av sin personlige lege og aspirerende dikter, John Polidori. Heldigvis, Percy Bysshe Shelley, Mary Wollstonecraft Godwin, og hennes Stepsister Claire Clairmont bodde praktisk talt naboen. De to husstandene veltet bort de kjølige kvelder sammen.

De snakket ofte om de overnaturlige, av det som skjedde etter døden, og spøkelser. Den 17. juni begynte de på en konkurranse, for å se hvem som kunne komme opp med den mest fantastiske fortellingen. Byron scribbled et fragment, med tittet Vampyren, mens Mary Godwin (snart å være Shelley) ble opptatt med en historie om en sint forsker som ønsket å tåle Gud og naturen basert på tidligere kvelder diskusjoner:

En natt satt hun og lyttet til en samtale mellom de to diktene i Diodati. Hva var naturen, de spurte, av livets prinsipp? Ville det noen gang bli oppdaget, og kraften til å kommunisere livet blir kjøpt? Kanskje et lik ville bli reanimert; Galvanismen hadde gitt token av slike ting. Den kvelden, Mary Lay Sleepless ...

Polidori holdt Byrons fragment blant hans papirer, og noen måneder senere, etter at han og Byron hadde skilt lag, jobbet han den opp i en full lengde roman. Den Vampyr, publisert i 1819, ble feilaktig tilskrevet Byron selv. Han inspirerte, snarere enn skrev det: Polidoris blodsugende skurk, Herren Ruthven, var Byronic til sin kjerne.

Victorian gru litteratur

Noen av de største midten av forrige århundre forfattere (på begge sider av Atlanteren) prøvde seg i gotisk horror, i motsetning til gotisk romantikk. Emily Bronte yret hennes magnum opus, Wuthering Heights i gotisk situasjoner og følelser. Dickens skrev en rekke spøkelseshistorier (den beste kanskje være The Signalman, den mest kjente A Christmas Carol). Herman Melville innlemmet mange overnaturlige elementer i Moby Dick, som gjorde Nathaniel Hawthorne med The Scarlet Letter og The House of the Seven Gables.

Som århundre avanserte, mange forfattere slått til novellen eller novella skjema for å skremme sine lesere - JS Le Fanu, Sir Arthur Conan Doyle, Wilkie Collins, Robert Louis Stevenson og selvfølgelig, Edgar Allan Poe. Dramatikere tilpasset disse populære romaner for scenen.

Edgar Allan Poe

Avvist i mange år som en alkoholiker hack, Poe er nå å få sin rettmessige plass i den litterære kanon, og ikke bare som forfatter av skrekk litteratur. Hans avvisende men tankevekkende prosastil bærer ham gjennom flere mengder forbausende originale noveller og noen hjerteskjærende poesi. Han er kreditert med oppfinnelsen av moderne kriminalfortelling (Mordene i Rue Morgue -1841) og med å være den første forfatteren å utforske psykoanalyse innenfor et litterært format. De funereal landskap og groteske figurer han vevde inn sine historier har blitt stifter av horror sjangeren. Reading ham nå, det er vanskelig å forstå hvordan innovative og kreative arbeidet hans var på 1830-tallet og 1840-tallet.

Dessverre var han forut for sin tid og kjempet hele sitt liv med fattigdom og mangel på anerkjennelse. Han møtte en grim, fortsatt ukjent slutt. I september 1849 var han på vei hjem til New York fra en tur til Richmond, Virginia, da han forsvant. En uke senere ble han funnet dårlig taper og splitter i Baltimore, Maryland. Han døde på sykehus før utvinne sine evner og til denne dag den siste uken av hans liv er fortsatt et mysterium. Hans innflytelse på sjangeren er enorm og ingen horror litteratur fan bør være uten en fullstendig Historier og dikt av Edgar Allan Poe.

Fin de siècle gru litteratur

Som en wiener akademisk heter Sigmund Freud begynte sine undersøkelser i fordypningene i den menneskelige bevissthet, tok horror litteratur på en mer psykologisk sving. Forfattere, og bygge på Poes ideer, omsettes fritt i galskap. Disse skrekkhistorier håndtere den langsomme oppløsningen av sinn fremfor eksterne monstre. 1890-tallet viste seg å være en premie tiår for horror litteratur.

HG Wells utviklet konseptet spekulativ fiksjon videre med sine science-tema romaner The Island of Dr. Moreau (1896), The Invisible Man (1897), The Time Machine (1895) og War of the Worlds ( 1898). Wells mente det var en mørk side til vitenskapelig fremgang. Disse fortellingene benytter elementer av både skrekk og fantasi som forble resonans i hele det 20. århundre og inn i det 21.. Wells romaner har blitt tilpasset til filmer i hvert tiår siden de først ble publisert. Senest en versjon av The Invisible Man treffer kinoer i 2020.

I mellomtiden, en ny forteller medium tok form, en blanding av karneval sideshow, trick fotografering, og teatralske vignette: bevegelige bilder. Filmskapere ønsket materiale som ville være populært med publikum, slik at de så etter historier som hadde vært treff på scenen. Dens overraskende derfor at noen av de aller tidligste filmene har skrekk temaer eller er basert på klassisk horror litteratur.

Horror klassisk litteratur du burde lese

Med himmelen i uendelig bevegelse, og bakken under mans føtter forever a-oppstuss, verden var åpenbart et skremmende sted for tidlig menneskeheten, gitt skrøpelighet av den menneskelige form i motsetning til en verden av svin og skygger.

Horror deretter

hjemsøkt av spøkelser skrikende innenfor den menneskelige fantasi og torturert av altfor ekte spøkelser uten, ble historiefortelling en grunnleggende måte for menneskeheten å gjøre følelse av det tilsynelatende meningsløse.

Enten skrekksjangeren sprunget ut av semi-morbid introspeksjon, ellers manifestert seg som et verktøy for å prøve og forstå det uforståelige, whats klart er at det tjener noen slags kreativt avklare formål i vanvidd av forvirring og kaos som definerer menneskeliv.

Men det var ikke før inkvisisjonen at horror slik vi forstår det i dag virkelig dukket opp. Faktisk er de religiøse geneses av skrekk helt klart dokumentert i besettelse med trolldom som varte helt frem til det 17. århundre, og selv utenfor.

Selv opp til denne dagen, er satanisk og demonisk horror fortsatt enormt populære, med filmer som Besittelse og The Rite fortsatt fascinerende mennesker over hele verden, uavhengig av om de er strengt religiøse eller ikke.

Religion hadde dermed et krav av myndighet over tåkete ukjente, noe som betyr at de onde spøkelser som hjemsøkt universet, som djevler og falne engler, var bundet opp med forestillinger om religion og guddommelighet.

I århundret etter inkvisisjonen, Dante publisert Inferno, som skulle være den første bind av hans magnum opus, The Divine Comedy. Hans forestilling om Satan hadde en gigantisk innflytelse på vestlige oppfatninger av djevelen, og etterlot seg et uutryddelig smøre på populære ideer omkring Satan. Hans arbeid, sammen med Miltons Paradise Lost (1667), fortsatt har innflytelse helt fram til denne dag.

I begynnelsen av det 18. århundre så starten av en ny litterær form - den gotiske romanen. Den første arbeidet i Kirkegårdspoesi var Thomas Parnells A Night-Piece på Death, som ble utgitt i 1714. Hans arbeid, sammen med de andre Graveyard Poets, for eksempel Robert Blair og William Cowper, dvelte over dødelighet, finiteness og, til slutt, død. Alle disse verkene ble sådd med begynnende bakterier som ville effloresce til det vi nå kaller den gotiske romanen.

Men det var ikke før 1765 da Horace Walpole publiserte slottet av Otranto at den første virkelig gotiske romanen dukket opp. Dette arbeidet har sterkt påvirket horrorgenren på den tiden. Senere fungerer av Anne Radcliffe, ville Charles Brickden Brown, og Mathew Lewis også veie på tungt på formingen av den gotiske romanen som en tydelig definert litterær sjanger.

Den gotiske romanen ble deretter forvandlet i 1816 med den nå berømte hendelsen av Percy Shelley, Dr. John Polidori, og Mary Wollenstonecraft som delte en villa på Genfersjøen hvor de ble unnfanget å ha en skriftkonkurranse. Dette resulterte deretter i Mary Wollenstonecraft Shelley Penning Frankenstein, som ble publisert to år senere. Dette arbeidet viste seg å være trailblazing, spurte begynnelsen av en helt ny sjanger, vi vet nå som science fiction.

Bekreft din identitet

Britiske Horror Films av 1970.

Lære mer

Vi Bet Du husker ikke navnene på disse skrekkfilm tegn fra Just sine bilder

Det er den tiden av året ....

Lære mer

Populær

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.