Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6

Last ned en moderne nettleser:

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

I 2000-tallet fikk vestlige publikum mer eksponering for asiatiske horrorfilmer gjennom Hollywood Remakes med vestlige skuespillerinner som Naomi Watts, Sarah Michelle Gellar og Jennifer Connelly. Kickstarted av den kommersielle suksessen til ringen, remake maskinen gikk raskt inn i overdrive og til slutt sputtered ut. Lang vei, amerikanske publikum kom til å kjenne visse utenlandske filmtitler gjennom forening. De amerikanske DVD-utgivelsene av Takashi Shimizu's Ju-on: Grudge og Hideo Nakatas mørke vann var begge tidsbestemte for å falle sammen med de teatralske løpene av deres remakes.

La oss ta et spoilerfritt utseende på åtte genre perler som har mirakuløst gledet gjennom sprekkene i den asiatiske horror remake fabrikken. Med ingen vestlige versjoner for å gi bort sine beste øyeblikk, tilbyr disse åtte filmene rene, ufortynnede skremm, støt og kulderystelser. De er enestående.

kur

Detective Kenichi Takabe (spilt av Koji Yakusho, skal vi danse? Fame) er trukket inn i mysteriet om en serie homicider som er koblet til lignende detaljer, men forskjellige gjerningsmenn. "Djevelen gjorde dem til å gjøre det er alt jeg kan gjette," sier en psykiater rådgivning om saken. Takabe er en person som har blitt lært, aldri å vise følelser. Han bor i et undertrykt samfunn hvor utålmodige menn mutter forbannes under pusten på de renserier, bare for å vende en bryter og dame høflighet når kontorist kommer tilbake til disken.

Når vi først møter morderen i kur, er han på en strand, ser opp himmelen, som om det er der han kom fra, og han er litt forvirret om hvordan han kom ned derfra. Han vender da, ansiktet hans en indisk uskarphet, og begynner å gå mot kameraet, ledsaget av en stigende omgivende hum. Det han bringer med ham er et hode fullt av amnesi og en sperre av inane spørsmål. Disse spørsmålene ("hvem er du?

Noen av filmene på denne listen kan ta litt sporing, og kur er en av dem. Det er selve definisjonen av en skjult perle. Skrekk aficionados kanskje vet det, men i Vesten, det synes å ha rømt rampelyset.

Cure, direktør Kiyoshi Kurosawa laget en film som jeg ærlig tror hører på samme plan som et strålende. Det er ikke en tilfeldig sammenligning heller, så det er en klinisk, Kubrickian kvalitet til denne filmen. Kameraet alltid ser ut til å dvele ved en iskald fjerne, og bygge opp en kvelende stillhet og infusjonen filmen med frykt. Når redigeringen tar en sving, og gir rask, foruroligende blinker, får vi følelsen av at noe galt er i ferd med å skje. Den følelsen av ubehag begynner å gjennomsyre filmen mer og mer som det skifter fra en forbrytelse thriller til noe mørkere og mer stump, blandet med begrepene mesmerism, animalsk magnetisme, og "soul-besvergelse." Det er min favoritt japansk film.

opptaksprøver

Regissert av Takashi Miike, som også helmed gyselig Ichi the Killer og samurai film 13 Assassins, er Audition kanskje den mest kjente film på denne listen. Men Audition er beryktet er ikke grunnen til at jeg kommer til å si mindre om det enn de andre filmene på denne listen. Grunnen til at jeg kommer til å si mindre om det er at jeg gikk inn i filmen blind, og hvis det er mulig, bør du også. Hvis du aldri har hørt noen tomt detaljer om Audition, ikke la din nysgjerrighet få bedre av deg. Bare se filmen og bli dypt forstyrret.

Jeg husker fortsatt første gang jeg så denne filmen. Jeg var med noen venner fra studietiden, og vi besluttet å ha en utenlandsk film kveld. Jeg husker ikke engang om jeg visste at Audition var en skrekkfilm da vi begynte å se på det. Jeg var bare med på turen den kvelden. nd hva en tur Audition viste seg å være. Dette er en film som virkelig får under huden.

Hvis du er i humør for en god horror romanen, kan du også sjekke ut I Miso suppe av Ryu Murakami, den japanske forfatteren som 1997 boken gitt kildematerialet for Audition. En engelsk oversettelse av boken ble endelig utgitt i forbindelse med filmens 10-årsjubileum i 2009.

Dumplings

På grunn av statlige restriksjoner på filminnhold, Fastlands-Kina, som Vietnam, har ikke produsert en mengde flotte skrekk vipper. Hong Kong bor utenfor disse restriksjonene, og mens det er mer kjent for sin handling kino, landet gjorde produsere The Eye (2002) som et joint venture med Singapore. The Hollywood remake maskin raskt åt opp den filmen. ut det ville trolig kveles av Dumplings.

Skrevet av Lillian Lee og regissert av frukt Chan, denne filmen handler om en pensjonert skuespiller, spilt av Miriam Yeung, som oppsøker en kulinarisk geni kalt tante Mei som har spesiell dumplings - laget i hennes hjem kjøkken - sies å gjenopprette ungdom og vitalitet. Fans av ABC Lost kan huske ansiktet av Bai Ling fra det beryktede sesong 3 episode der flashbacks ble viet til historien om hvordan Jack Shepherd fikk sin tatovering i Thailand. Under tung øyenskygge, Ling spilte Jack kjæreste og artist av hans forbudte tatovering.

Her spiller hun en slags eventyr heks i vill bukser. Dumplings er en film som er mer skremmende enn skremmende. Det avslører den hemmelige ingrediensen av tante Meis dumplings i en skjev måte. Mens filmen ikke viser visse likblek bilder og kan veldig mye bli vurdert overskridende i form av sin saks, betyr det ikke har mye umotivert gørr.

Dette er en film med mer på sin sjel. Midt i å spille med kvalmende tabuer, berører Dumplings på Kinas ettbarnspolitikk, og vil ha deg å tenke på menneskelig forfengelighet og trykk kvinner gjennomgår for å opprettholde en urealistisk skjønnhet standard som de alder.

Mange skrekkfilmer lider billig produksjonsverdien, men Dumplings føles som mer av en skikkelig film, en som drar nytte av den kinematografi av Christopher Doyle, som skjøt visuelt imponerende Hero starring Jet Li og som ofte samarbeider med Wong Kar-Wai (In the Mood for Love).

Noroi: forbannelsen

Noroi: The Curse er en merkelig liten japansk funnet-opptakene skrekkfilm hvis tomten trosser konsis forklaring. La oss bare si at det innebærer en synsk liten jente, en mann i en tinfoil antrekk, ektoplasmiske ormer, og demon kalt Kagutaba.

I likhet med The Blair Witch Project, er filmen innrammet rundt innbilskhet av en dokumentarfilmskaper som har på mystisk vis forsvunnet og etterlatt opptakene viser hendelsene som leder opp til hans forsvinning. Dette bestemte filmskaper skjer for å være en paranormal etterforsker som granskning av flere leads introduserer oss til en rekke forskjellige historieelementer i den første timen. Til å begynne med noen av disse elementene virke som løse tråder, men snart filmen begynner å trekke trådene sammen til et nett av intrikat mytologi. Det er som å se en hel sesong av The X-Files kondensert ned i to foruroligende timer.

Den skumleste delen av filmen kommer når det ventures til den tidligere eiendommen til Shimokage, en landsby slått dam der folk i nabobyen henge sigder over sine dører for å skremme bort onde ånder og hvor lokale historikere grave opp gamle opptak av ritualer utført på den lokale Demon dommen. Det er virkelig noe slikt som demon helligdommer (oni Jinja) i Japan, og mens disse stedene ikke er usuallybuilt rundt tradisjonen med "trollmenn" sammenkalle demoner som i filmen, bare tanken på et avsidesliggende sted hvor demoner er noe dyrket merker for noen skumle fantasi fôr.

En ting japansk horror har går for det er at det kan trekke fra en dyp brønn av historie og kultur som går tilbake tusenvis av år. Amerika er en relativt ung nasjon med mindre av en mystikk om det. Når et universitet etnolog i Noroi: The Curse presenterer en 200 år gammel dokument med omtale av en ukjent enhet, Kagutaba (hvis navn betyr "et verktøy som kan forårsake katastrofer"), føles det som en som kan bli funnet i ekte japansk historie.

Dette bare skraper overflaten av Noroi: The Curse. Det er andre skumle elementer i denne filmen utover synet av landsbyens prest donning hans ritual Kagutaba maske. Tross alt, dette film aksjer noe forferdelig til felles med forrige oppføring på denne listen ved at det evinces, skal vi si, det samme uortodokse smaken i maten.

Tørste

Alle har sin egen favoritt Park Chan-wook film. Andre foretrekker Oldboy, The tjenerinne, eller til og med hans engelskspråklige psykologisk thriller Stoker. Men Thirst er filmen som først virkelig solgte meg på regissørens merkevare av vridd geni. Det er en vampyr film par excellence.

Filmen forteller historien om en katolsk prest ved navn Sang-hyun, som frivillige for en eksperimentell medisinsk prosedyre for å kurere en dødelig sykdom, bare for å ende opp smittet med sykdommen og trenger en blodoverføring. Hans hud bryter ut i koker og den eneste måten å kjempe tilbake sykdommen er å holde påfyll av hans system med nytt blod fra komatøse pasienter på sykehus. Dyrket ved lyst grupper som en overlevende av sykdommen, han i hemmelighet subsists som en vampyr, komplett med overnaturlig styrke og en følsomhet for sollys.

Filmen tar sin tid å sette opp alt. I sin nye forkledning som overlevende og frelser, Sang-hyun entrer banen til en sykelig gammel venn som bor sammen med sin dominerende mor og hans put-upon kone, Tae-ju. Sang-Hyun er tiltrukket av Tae-ju. Dette setter scenen for hva som kommer.

De 30 beste sørkoreanske filmer i det 21. århundre: Sørkoreanske kino er best kjent for sitt på skjermen, no-innehar-sperret, grotesk vold som ville finne plass på listen over de mest foruroligende filmer . Det største navnet i koreansk kino fortsetter å være Park Chan-wook, med sin internasjonale suksess åpne opp koreansk kino for lignende regissører, som gjør sjangerfilmer som tar sikte på populære nasjonale og internasjonale festivalpublikummet.

Så selv om Bong Joon-ho og Kim Jee-Woon er samtidige med Park og begynte å lage film rundt samme tid, er det rimelig å si at Park er navnet som etablerer den koreanske kult regissør, og således kan bli sett på som å påvirke en hel generasjon. Moderne renessanse filmskapere som Park Chan-wook, Kim Jee-Woon, og Bong Joon-ho har satt sørkoreanske kino på verdensscenen.

Mens moderne auteurer som Lee Chang-dong, Kim Ki-Duk, Hong Sang-soo, og Im Kwon-Taek har fått ros for sin mesterlige retning i de filmfestivaler, de har skåret en ukrenkelig nisje for dem selv. Sør-koreanske kino har funnet en balanse mellom konkurrerende moderne mainstream og kunstfilmer som former verden kino. Her er en uttømmende liste over de beste sørkoreanske filmer i det 21. århundre som omdefinert mediet.

Hederlig omtale

Basert på beryktet tragiske Nayoung sak som rystet landet i 2008, er håp en ødeleggende film om en idyllisk familie. Deres harmonisk liv faller fra hverandre når deres åtte år gamle datter So-won blir slått, voldtatt, og til venstre for å dø. So-won overlever umenneskelig brutalitet, men det etterlater en psykologisk og følelsesmessig arr på henne og familien.

Filmen er langt borte fra den egentlige arrangementet. SO-Wons reise i å finne seg selv og komme tilbake til stabilitet vil fylle deg med håp, selv om filmen aldri graver dypere inn i psykologisk gåte hun gikk gjennom. Den har melodrama i overflod, men det er den eneste måten å håndtere en slik hudkrypende, forstyrrende hendelse.

Pietà | Kim Ki-duk |

Kan du unnslippe de fortidens grusomheter? Enten du er Amoral Person eller et offer for omstendigheter, er det fortsatt håp for deg? Ki-duk Kim (kjent for vår, sommer, høst, vinter ... og våren) passerer ofte liten, men betydelig kommentarer til menneskets natur gjennom sine filmer.

mens våren, sommeren, høsten, vinteren ... Våren var hans meditasjon i livet sammen med alle sine betydelige enheter, gjennom Pieta (피에타) forteller han en historie om en ond lån-hai, som er kaldhjertet , nådeløs og hensynsløs mot sine skyldnere. Hverken han gir dem forlengelse, eller han dreper dem, han bare krøller dem. Han gjør livet deres agonizingly smertefullt. Mangel på noen anger eller medfølelse mot sitt offer, gjør ham kald.

Han er alene og deprimert, som er tydelig fra en av de viktigste scenene i filmer. Men livet vil ikke at han skal være på den måten. En mystisk kvinne kommer til dørstokken og nekter å forlate sin side. Gradvis aksepterer han kvinnen i sitt liv, hvor han begynner å tenke at det er håp for ham. Kims Pieta er en svimlende studie av den menneskelige tilstanden. Det viser hvordan kjærlighet kan være starten på hver eneste ting som går rett og galt i livet. Det viser også hvordan kjærligheten ofte kan føre til smerte, hevn og likeså av det. Det er ikke en lykkelig film. Og til tross for den store avsløringen mot slutten av filmen, etterlater det deg med en klump i halsen med sin hypnotiske tendens som ikke slipper.

tørst | Park Chan-Wook |

Park Chan-Wook bringer en ny vri på en generisk stift av våre vanlige høye kinnbenet vampyrer som vises i popkulturen; Vampyrer som siphon av blodet, og har langstrakte tenner å kroke på karoten arterien. Hans jazzed opp og utviklet vampyr fortellelse føles relativt, selv om muligheten for deres eksistens deler en lignende skjebne til eventyr.

relatert til de beste koreanske filmene: Tørst: eventyr om kjærlighet og blodlust

Drevet av den forfriskede lidenskapen, er Park Chan-Wooks Thelt fylt med en overflod av oppfinnsomme ideer og grundig karakterisering, til tider får han ekkel og skumle - som er vanlig for ham. Hans ideer svinger noen ganger i en kynisk sone som kan forlate deg agitert. Tegnene er lagdelt og Park Chan klarer å gi dem emosjonell dybde. Han skaper en arena av moralske tvister mellom to diametralt motsatte sjeler, forbundet med fremmedgjorte følelser.

Beste horror filmer på netflix akkurat nå juni 2021

IMDB, verdens mest populære og autoritative kilde for film, TV og kjendisinnhold..

Lære mer

Spotify Lifts 10.000 Song Cap på Streaming Music Library

Hei gutter bare hørt etiketter begynner å gjøre spor rundt 0340 i lengden. Hvor dette er vanlig, er Pop-sjangre osv. Ikke så mye Techno, og det er hva disse merkene fokuserer på, grunnen var kort høydepunkt som de er.

Lære mer

Populær

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.