Tory partys Halloween redsler tegneserie

Det er Bunnies on Fire i Forest kort animasjon / 4 minutter / Engelsk / USA Regi JLee MacKenzie En ung jente (Revyn Lowe) blir i store problemer for kysset venninnen (C. Craig Patterson) på kinnet på skolen i løpet av COVID-19 pandemi.

Velg en screening tid

Flyktning udatert handout fortsatt fra sin video for å markere ÒhorrorsÓ møtt av barn på flukt krigsherjede land som de kaller på innenriksministeren å endre "urettferdig regler" som separate flyktningfamilier.

Aktivister har oppfordret innenriksministeren å endre urettferdige regler som separate flyktningfamilier, med en videoanimasjon fremheve grusomhetene som møter barn som flykter krigsherjede land.

Opptakene viser hvordan deres kjærlig forhold endres for alltid i et øyeblikk da trusselen om vold tvinger mor til å gjøre en ødeleggende beslutning: opphold i deres hjem som det fort blir en konfliktsone, eller beskytte sitt barn og få ham i sikkerhet - noen måte hun kan, sa veldedighet.

I desperasjon velger hun det siste, og selv om hennes sønn finner trygghet i Storbritannia, og støtte fra en fosterfamilie, er avslutningen langt fra fornøyd med den traumatiserte ungdoms mangel på separasjon fra sin mor, brutt av utsiktene til en fremtid uten henne, en talskvinne til.

Prosjektet ble finansiert av familier sammen kampanjen, som mål å øke bevisstheten om situasjonen for flyktningbarn som den hevder er forhindret fra å bli gjenforent med noen av deres familie i Storbritannia på grunn av urettferdig og unødvendig restriktive regler .

Maurice Wren, sjef for Flyktningerådet, sa: Dette tragisk skildring av en ung gutt revet fra sine mødre armene og tvunget til å flykte på egen hånd var bevisst ikke basert på en bestemt barn, sted, tid eller situasjon.

Hun la til: Ved å følge historien om den lille gutten, jeg håper seerne vil forstå at måtte flykte ditt hjem er noe som potensielt kan skje med hvem som helst, at flyktninger er ikke statistikk, theyre mennesker akkurat som oss , med de samme håp og frykt og relasjoner vi har.

Refugee som flyktet fra Taliban har uteksaminert med mastergrad i medisinsk biovitenskap

Journalistikk i Storbritannia er truet. Regjeringen blir stadig mer autoritær og våre medier drives av en håndfull milliardærer, hvorav de fleste bor i utlandet og alle av dem har sterke politiske sympatier og finansielle motivasjon.

Hvis du har råd til å bidra med en liten donasjon til området vil det hjelpe oss til å fortsette vårt arbeid til beste for allmennheten. Vi bare be deg om å donere hva du har råd til, med en opsjon på å si opp abonnementet når som helst.

Den har en stor, fargerik ensemble figurer som spenner fra overraskende nyansert (pubertet-pepret hovedpersonene Nick, Andrew, og Jessi) til helt outlandish goofballs (den helt whacked-out Trener Steve). Det lever i animasjoner evne til å ta seere utenom det vanlige verden og transportere dem til en litt mer uvanlig riket, vanligvis via sine store og hårete Hormon Monsters (som representerer herjinger oppvekst). Den har kjendis stemme cameos, sang og dansenumre, og blunke kjærlighet til meta-kommentaren, hvor det påpeker fortellerkonvensjoner av typen TV viser det er.

I mellomtiden store munner animasjon nytter spesielt oppfinnelses. Den viser design er tilstrekkelig, men at de ønsker å gjøre alt dvs ikke et menneske synes heller vagt falliske eller vulva lignende middel Theres en likhet til design her og der. Og animasjonen i seg selv er ofte minimalistisk - tror stort sett statiske tegn hvis munn flytte litt når de trenger å snakke, pusset mot mer fargerike bakgrunner.

Og likevel Big Mouth fungerer veldig, veldig bra, på måter som gjør at det føles desidert atypisk i TV-animasjon sfære. Noe av det er takket være sitt brede register av skitne vitser, som er blant de beste på TV. Og noe av det er takket være komisk energi som stjerner Nick Kroll (Nick) og John Mulaney (Andrew) bringe til alt de samarbeide om.

Big Mouth forteller en historie på mange forskjellige måter, derfor er det så vellykket

Flertallet av voksne animerte sitcoms i USA følger fortsatt i fotsporene til Simpsons, som har de fleste egenskapene jeg skissert ovenfor. Liker, tenk på tilstedeværelsen av musikalske tall i så mange animerte sitcoms. Det er ingen reell grunn til familien fyren eller bobs burgere gjenger å briste inn i sangen, lagre for det faktum at det er hva Simpsons gjorde og ble kjent for. (Minst musikken på bobs er ofte veldig bra.)

Men mange nyere animerte sitcoms jobber hardt for å gå ut av Simpsons veldig stor skygge. Sikkert, viser som Bojack Horseman og Rick og Morty har et lite Simpsons DNA i deres blanding - men det er for det meste fordi alt på TV gjør. Og i økende grad sprang de ut av det formatet og prøver sine egne ting, enten i stadig mer mørk og dramatisk serialisering (Bojack) eller en vilje til å gjøre omtrent alt for å fortelle en flott historie (Rick).

For å være sikker, er jeg grovt for å overgi en stor, mangfoldig del av animasjonsindustrien som bare blir mer og mer komplisert med hver dag. Men grunnen jeg koker det ned som dette er å markere hvilken stor munn som bryter med disse formatene, og gjør serien så god som det kan være: Hver historie Showet forteller er i hovedsak det samme som alle andre historier som showet forteller.

I kjernen er stor munn bare den enkle og enkle historien om hvordan levende gjennom puberteten er et absolutt mareritt. Og fordi hovedpersonene er barn som gjør det, kan showet undersøke opplevelsen fra så mange vinkler som mulig. Det er der det går fra de yngre, tenårene på puberteten, viser som King of the Hill eller Bobs burgere, som alltid har støttet tegn. Og dette laserskarpe fokuset lar det fortelle mange historier som ikke har vært gjenstand for animerte sitcoms, eller sitcoms periode.

Dette er kanskje enda mer sant for forestillingene andre sesongen. Hvis sesongen en introduserte den sentrale ideen til serien - at pubertetens grusomheter ville bli personifisert i ekstreme, helt ned til ett tegn som snakket skinnhår - Sesong to utdyper ideen, og blir overraskende påvirket leting av balansen i alle Våre hjerner mellom hedonisme og skam, mellom som ønsker å føle seg godt og ikke ønsker noen andre å finne ut hvilke hemmelige ting vi finner så enthralling.

Sesong to skyver stor munn utforskning av det rare inne i hodene våre til splitter nytt territorium

Ved tidsperioden to er over, vil tegnene begynne å utforske en voksende biseksualitet (eller kanskje til og med pansexualitet), skamfullt blitt oppdaget onani med et utstoppet dyr, følte seg skyldig i slamp-shaming sine venner, og Tilbrakte en hel episode som utførte en rekke komediske skisser om planlagt foreldre. (Jeg beundret hensikten med den planlagte foreldrenesideen, men fant det stoppet sesongen død i sporene, et hit som viser et par episoder for å komme seg fra.)

Oh, og den store David thewlis knytter seg til stemmen, som noen kalt Shame Wizard, da serien også utdyper sitt store ensemble av personifiserte følelser og menneskelige erfaringer. Theres en depresjon kitty voiced av Jean smart! Og Maya Rudolph gir i utgangspunktet en av TVs beste forestillinger som hormonet Monstress som henger ut med Young Jessi, og shes gjør det med bare stemmen hennes.

På nesten hver tur, ser stor munn på hva som skjer når hele deler av hjernen din du ikke engang visste hvor det begynte å gjøre deres tilstedeværelse kjent og helt fucking opp livet ditt. Og i begge sesongene i showet strekker det ubarmhjertige fokuset på denne svært spesifikke delen av livet til sin plotting: det setter opp mange små historier om hva de forskjellige barna går gjennom, så sender dem krasj sammen på en stor sammenkomst i nærheten av slutten av skoleåret. (I sesong to, det er en stor skole låsing.)

Jeg vet ikke om stor munn er så tett plottet i sesong to som det var i sesong en, eller hvis jeg bare følte showene ønske om å få alle sine tegn under det samme taket litt mer kraftig dette tid rundt. Den skamveiviseren, slo meg også som hit og savner, bare fordi showet har ikke funnet ut hvordan å gå en linje mellom å håpe at dets tegn vil være skamløse samtidig som det aksepterer at en viss grad av skam er nødvendig for å holde samfunnet på sporet. Sesong to prøver å gjøre begge, uten å finne noen reell balanse mellom dem. (Spesielt, Shame Wizard karakter fikk til slutt klikker for meg når showet paret ham opp med helt troskyldige Trener Steve.)

Men jeg virkelig elsket sesong toere vilje til å grave dypt inn momenter som gjorde meg flau eller titte gjennom fingrene i redsel, husker de gangene jeg spredt rykter om venner for å virke kul, eller følte frustrert over hvor skremt jeg følte rundt jenter, eller kunne ikke helt får kroppen min til å oppføre seg slik jeg ville ha det til.

På sitt beste og sitt verste, er Big Mouth en levende, uutholdelig ferden tilbake til en tid i livet som så mange av oss ville elske å fullstendig glemme, men fylt med nok humor og godhjertet horni ( for de av alle kjønn og seksuelle overbevisninger) for å minne oss hvorfor komme til den andre siden av puberteten er verdt det tross alt. Ved slutten av sin vilt ambisiøse finale - som tar tegnene til Human Resources, dimensjon the Hormone Monsters kommer fra - sesong to har gjort en sak som Big Mouth skal kjøre så lenge det kan holde å fortelle smertelig morsomme historier om forferdelig smertefullt øyeblikkene i livet.

I øyeblikk som dette - som folk gripe til å forstå varianter og vaksiner, og barna hodet tilbake til skolen - mange utsalgssteder ta sine paywalls ned. Voxs innhold er alltid gratis, delvis på grunn av økonomisk støtte fra våre lesere. Weve blitt dekker Covid-19 pandemi i mer enn et og et halvt år. Fra begynnelsen, vårt mål var å bringe klarhet i kaos. Vi å hjelpe mennesker med den informasjonen de trengte for å holde trygg. Og var ikke stoppe.

Til vår glede dere, våre lesere, hjalp oss treffer vårt mål om å legge til 2500 økonomiske bidrag i september på bare 9 dager. Så ble satt nye mål: å legge 4500 bidrag innen utgangen av måneden. Reader støtte bidrar til å holde vår dekning gratis, og er en viktig del av å opprettholde vår ressurskrevende arbeid. Vil du hjelpe oss å nå våre mål ved å gjøre et bidrag til Vox med så lite som $ 3?

Anmeldelser

"I dette betydelige arbeidet, ser Kornhaber på hvordan animerte filmer, både helaftens og kort, har behandlet krigs dens årsaker og dens konsekvenser-avslører en sjokkerende, gripende, og overraskende historie umenneskelighet... . Kornhaber gir en innsikts analyse av de usynlige og utenkelige aspekter av global krigføring, fra Tsjekkoslovakia til Kina.... [Hun] viser kraften i animasjon for å endre rekkefølgen av verden og eksponere humane mishandling og idioti. "

.....

"En monumental prosjekt En av de mest nyttige ting om denne boken er omsorg det tar å kontekstualisere de historiske og kulturelle særegenheter av hver film sammen med en detaljert analyse av sin estetikk Dermed , Nightmares i drømmen Sanctuary blir et uvurderlig bidrag til animasjons studier. "

Mareritt i Dream Sanctuary demonstrerer enorm kunnskap, og det er virkelig overraskende å oppdage hvor mange animerte krigsfilmer er det, gitt at bare en håndfull som Waltz with Bashir og Persepolis, er internasjonalt kjent. "

"Kornhaber er fascinert av de måtene som film kan anvendes for å fortelle opprør ligger omtrent akseptabilitet for krig, eller for å møte seere med uønskede sannheter om sine kostnader, men også i hvilke animasjon, i plast forhold til virkeligheten, kan bevise ideell for skildrer en verden snudd opp-ned. "

Mareritt i drømmen Sanctuary: Krig og den animerte filmen er en enormt verdifull undersøkelse som forteller hvordan animasjon er en ressurs for motstand, protest, og memorialization av krig. Avgjørende, er dens rammeverk global, fra Korea til Kenya, fra Russland til Chile, fra Bosnia til Syria. En møter overbevisende tolkninger av kritikerroste spillefilmer som Israels Waltz with Bashir og Japans Grave of the Fireflies, sammen med fascinerende historier og analyser av kort form og eksperimentelt arbeid spenner over mange, mange land og tradisjoner. Dette kulturhistorie, som dekker over hundre år, skiller seg ut ved sin dype kunnskap, utvalg, bredde. Det er mye å lære av denne studien.

Dette er en genuint rørende og dypt innsiktsfull bok om det som viser seg å være svært lang historie med krig og grusomhet i animerte filmer. Med lik oppmerksomhet til estetikk, historier og sammenhenger i et globalt utvalg av arbeid, har Kornhaber gravd den melankolske (når faktisk ikke hjerteskjærende) saga av en fantasifull medium grappling med kompleksiteten i ufattelig. Hun er en enormt følsom forfatter og fortsatt er klar-eyed og analytisk. Denne boken er et enormt bidrag til feltet av animasjon studier og godt utover.

"Med mareritt i Dream Sanctuary, tilbyr Kornhaber et unikt møte på hvordan man kritisk nærmer seg ulike typer animerte krigsfilmer. Hun adresserer komplekse filosofiske spørsmål knyttet til krig og dyktig forbinder dem til konkrete animerte filmer.. .. Et solidt, tilgjengelig og velbalansert volum. "

Se søt kjærlighet al estilo de anita baker online prime video

Sweet Love Lyrics av ​​Anita Baker fra det romantisk ditt album, inkludert sangvideo, kunstnerbiografi, oversettelser og mer med hele mitt hjerte, jeg elsker deg baby, vær med meg, og du vil se at armene mine vil holde deg, baby aldri forlate, forårsake at jeg beli.

Lære mer

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Vi stable opp de beste og verste oppføringer av scifi antologien serien som ser for seg humanitys dyster fremtid i en techdominated verden, inkludert nye sesong 5 episoder Stri Vipers, Smithereens, og Rachel, Jack og Ashley Too..

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.