Den første handlingen heltinne

Alien er den 1979 skrekkfilm regissert av Ridley Scott og skrevet av Dan O'Bannon er en klassiker i sci-fi horror alienmovie verden. Mangler følelsen det hadde for den første filmen, de andre (Aliens,

Filmen fant sted på et kommersielt skip kalt Nostromo. Skipet (mor) våkner mannskapet på grunn av et nødsignal på en planet kalt lv 426. De etterforske og finne en haug av egg. man åpner opp og kane blir angrepet og hes slått bevisstløs og brakt tilbake i å komme seg.

Når laget tar drakten av de ser noe knyttet til Kanes ansikt. Mannskapet prøver å få den av ved å kutte sine ben av, men når det blør syre sprutet på gulvet og går gjennom tre av skipene etasjer.

De hodet tilbake til Kane og parasitten er døde på gulvet ved siden av Kanes legeme. Han våkner opp kort tid etter, og fungerer helt normalt som om ingenting har skjedd. Senere, bestemmer de seg for å spise lunsj. Kane begynner å gag, choke, og skrik av smerte som brystet rives åpen ved en liten baby fremmed (chestburster).

Det vokser fort og begynner å plukke mannskapet av en bye en til bare Ripley levninger (og hennes katt, Jonesy). Hun bestemte seg for å gå av skipet slik at hun setter det for Self Destruct og får forsyninger og får inn en flukt pod.

Hun blader med fremmede om bord og hun klarer å skyte den ut i verdensrommet, og hun går inn i cryo søvn og filmen slutter med ordene (Ripley: Dette er Ripley den siste overlevende av Nostromo signering av. )

filmer monster (fremmede) faktisk har et navn Xenomorph. Hva betyr Xenomorph mener? Filmen har en forbigående henvisning til de fremmede artene som Xenomorphs. Ordet stammer fra det greske xenos, som betyr fremmed eller utlending, og morph, som betyr form. En Xenomorph, da, kan tas som en Alien-formet ting. ... Ordet Xenomorph isnt brukes ofte i forhold til arter innen filmene.

Det er helvete skjønt, for folk i et rolig sted - New England bønder (John Krasinski, Emily Blunt) som, på dag 89 av den fremmede pesten, er scavenging for mat og medisin og nyttige elementer i en øde landsby byen.

De er bokstavelig talt tiptoeing om, ordløst og fretfully våker over sine barn (filmen uttalte tema), men det viser seg å være mer enn de kan håndtere, og filmen hopper frem omtrent et år å finne den familien fortsatt stille sorg, fortsatt stille overlevende.

Krasinski, som regisserte og cowrote filmen, gjør det meste av filmen horror kroken. Det er en morsom film trening - uten crux av dialog og konvensjonell utredning, gir han en strøm av visuell informasjon som forklarer situasjonen og også bidrar til atmosfæren av snikende frykt.

Familien går barbent på sandbanene de har opprettet for å dempe støy. De har malt fotspor på gulvbordene for å unngå knirking, og pappa har skapt et strenger av signallys - hvit for sikker, rød for fare.

På dette tema, er filmen åpen til uendelig mengde småflikking. Romvesenene er tiltrukket av lyder, og likevel ikke har skjedd til gården familien til å gjøre hva de gjør for kråker - knytte noen tin platene til en stake, så de banke rundt når vinden blåser. Vil du ikke sette front veranda vindklokker i skogen, for å holde utlendinger kjører tåpelig rundt?

Dessuten virker dette som en ganske sprø familie, så det er mulig de ikke har sett Mars Attacks! - en av Tim Burtons mer underappreciated filmer - men sikkert noen andre på planeten er en fan og ville vite hva de skal gjøre med høre-sensitive romvesener.

Den andre uken jeg gikk for å se en science-fiction thriller kalt Pandorum som åpner - snarere minneverdig - med en scene der en forvirret Dennis Quaid faller ut av et rom-pod kledd bare i underbuksa. Filmen som følger utgjør en langvarig anfall av paranoide hysterikere. Folk skrike og løpe rundt og bli spist. Det er en mørk og rusting romskip, en gjeng knapt skimtes monstre og en sexy, uanstrengt trygg kriger kvinne som setter henne bungling mannlige kolleger til skamme. Det er, hvis du setter pris på denne typen ting, en helt brukbar film.

Men Pandorum gir oss noe annet også. Hver scene - hver ramme - kommer smittet med det griner, dvelende eim av deja vu; en følelse av at det er en helt bedre film ligger dypt inne, venter på å briste ut. Etterpå slår det meg hva den filmen er, og jeg hjul ut av kinoen som en frier på slutten av et stebarn dato. Den eneste grunnen til at jeg liker Pandorum, jeg skjønner, er fordi jeg er fortsatt forelsket i Alien.

Det er nå 30 år siden Ridley Scotts gjennombrudd bildet ble sluppet løs på en intetanende publikum, selv om den eksakte fødselsdagen er fortsatt et mysterium. Det gjorde sin debut på Londons Odeon Leicester Square i september 1979, men ble ikke rullet ut til de andre britiske kinoer før i januar året etter. Siden da har sin innflytelse blomstret og mutert. Alien var filmen som satte den visuelle malen (grungy og industri) for ethvert direktør opptatt av for å ta et bilde om monstre i verdensrommet. Det var filmen som inneholdt en uhyggelig, bryst-sprengning midtpunktet som banket inn frykten for alderen. Og likevel til slutt alt kommer tilbake til Ripley. I figuren av coltish, besluttsom Sigourney Weaver, Alien kan bare være filmen som overhalt den gamle, unreconstructed horror sjangeren og våget å sette en kvinne sentrum-scenen.

Dette ga opphav til Ridley Scotts vits at ingenting egentlig skjer i de første 45 minutter. I åpnings seksjoner, Alien rangler, tilsynelatende uten mål og mening, rundt et utilitaristisk plass fraktebåt (Nostromo) og introduserer oss til sin krangling sju-medlem mannskap, John Hurt og Ian Holm blant dem. Hvis 20th Century Fox hadde håpet på en annen Star Wars (og bevisene tyder det var), studioet hadde en annen tror kommer. Disse tegnene er ikke Jedi krigere eller gung-ho pirater; bare gjennomsnittlig arbeidstid Joes, lei av for lenge i hverandres selskap og kjede-røyking foran antikke dataskjermer.

Deretter bom! Filmen brister i heslig liv med en av kinofilmens mest beryktede setpieces. Hurt karakter, befruktet av en utenomjordisk, går brått inn i arbeid ved frokostbordet. Brystet hans eksploderer og dyret er løst.

Se på scenen nå, i et 30-års lag, finner du deg selv trukket så mye til reaksjonene til de andre aktørene som til skapningen. Scott kjent skutt filmen i en take med fire kameraer, og med vilje holdt skuespillerne i mørket om hva, akkurat, de var i ferd med å vitne. Det er trygt å anta at ingen av dem ble så skremt som Veronica Cartwright (spille Nostromo navigatør), som er vist rulle i ekte horror fra en spray av blod. "Hva du så på kamera var den virkelige svar," forteller co-star Tom Skerritt. "Hun hadde ingen anelse om hva faen som skjedde. Plutselig denne tingen bare kom opp."

Cartwright sjokk ville bli speilet på kinoer rundt om i verden. "Alle husker øyeblikket da skapningen kommer ut, fordi det var en så svimlende hendelse, helt hinsides prediksjon", sier Thomson. "Jeg husker å ha sett filmen på den tiden med min kone, og hun ble så forskrekket at hun sto opp og gikk rett ut av teateret. Etterpå innrømmet hun at det var en meget godt laget film og alt det der. Men hun kunne ikke innta den, kunne ikke leve med den muligheten det var som om hun tenkte:.. hvis det kan skje, kan noe "

I Scotts film, men skrekken kom pyntet med seksualpolitikk. Ta en titt på dyret som klekkes fra John Hurt bryst. Den ble designet av den sveitsiske kunstneren HR Giger, som lånte fritt fra bildene i Francis Bacons 1944 maleri tre studier for figurer i bunnen av en korsfestelse, som igjen tok sin leder fra den greske myten om de Furies. Scotts film ble opprinnelig reist som "Jaws i verdensrommet" og Giger Alien har de nødvendige knivblad tenner og uleselig, uforsonlig luft. Noen ganger er det krystallklare og våt, fashioned på settet av østers og muslinger hentet inn fra en lokal fiskehandlere. Noen ganger er det vanskelig og sløv. Ikke for å sette for fin et punkt på den, den fremmede i Alien kommer i to forkledninger: vaginal og fallisk.

"Alien er en voldtekt film med mannlige ofre", forklarer David McIntee, forfatter av Alien studie Vakre Monsters. "Og det viser også konsekvensene av at voldtekt: svangerskap og fødsel. Det er en film som spiller, veldig bevisst, med mannlige frykt for kvinnelig reproduksjon. "

Gir dette fremmede en konservativ film eller et radikal av en? Gjennom årene har debatten har blitt ertet i begge retninger. I den oppfatning av den kulturelle kritiker Barbara Creed, for eksempel, Scotts film tiltagende hva hun refererer til som "kjempestor feminine". Det handler i klassisk freudiansk bilder (penisformet monstre, mørk, livmor-lignende interiør) og grøsser ved blodig opptog av fødsel. Her er en skrekkfilm laget av menn som utnytter et spesielt mannlig frykt for alt som er kvinnelig.

annet beg å variere. Ripley, hevder de, er det spill-veksler; tegnet som sender fremmede (og dens fortsettelser) av i en fet ny retning. "Ripley er ganske revolusjonerende," insisterer McIntee. "Plutselig har du en skrekkfilm som har en yngre kvinnelig karakter som er en overlevende og en heltinne i motsetning til et offer."

Opprinnelig tenkt som en mannlig karakter, Ripley ville gå på å danne hjertet og sjelen av Alien bildene. Som spilt av Weaver (deretter 29 og en relativ ukjent), først hun synes satt opp til å spille den konvensjonelle rollen som den sexy skrik dronning. Men etter en stund, innser vi at det ikke bare er hun ikke skriker, også synes hun å ha noen romantisk interesse overhodet. I stedet furer hun pannen og takler oppgaver med en stålvilje. Det er Ripley som gjør en riktig beslutning i å nekte å tillate fremmede om bord på skipet, bare for å bli overkjørt av hennes mannlige kolleger. For godt mål, er det Ripley hvis forlagt morsinstinkt (skynder på leting etter skips katt) mulig for henne å unngå monster angrep.

Bare ved slutten gjør filmen skuffa, klapper oss med det merkelig umotivert sekvens hvor Ripley unnslipper i et plass-pod og fortsetter å strippe ned til sine bukser. Det er som om skaperne ble så skremt av det de hadde sluppet løs at de forsøkte å tøyle henne tilbake i siste minutt. "Ingen vil benekte at Sigourney Weaver ser hente i undertøyet hennes," humrer David Thomson. "Men det er virkelig et tilfelle av Ridley Scott spiller til en svært gammeldags galleriet."

Ripley, den onde stemoren

James Cameron har ofte blitt beskyldt for å spille til det samme galleriet. Og likevel sin oppfølger, Aliens, som kom ut syv år senere, viste seg enda mer radikal; ta det som hadde vært en undertekst og skyve den til forgrunnen. "Serien ble feminist", sier Thomson. "Kanskje det var fordi Weaver ble gitt en større stemme og en produsent kreditt. Kanskje gutta ville ikke ha gått i den retningen ut av valget. Men de kunne ikke gjøre filmene uten henne."

Ikke at Weaver noensinne har hevdet å ha mye til felles med karakteren hun spiller. "Jeg er ingen Ripley", sier hun. "Jeg hadde tvil om at jeg kunne spille henne like sterkt som hun trengte å bli spilt. Men jeg må si at det var gøy å utforske den siden av meg selv. Kvinner får ikke til å gjøre det veldig ofte."

utgitt i 1986, Aliens var så mye om Ripley som det var omtrent de fremmede. Camerons film ga henne en surrogat datter å beskytte, og et nytt band med brautende menn til å låse gevir med. Mest spennende av alt, det utforsket den økende affinitet mellom sin heltinne og alien "dronning" at hun kamper. "Saken om Ripley er at hun ikke er særlig sympatisk til mennesker i hennes verden", sier Thomson. "I den andre filmen får du følelsen av at hun og dyret har en slags forståelse. Det er en scene på slutten der Ripley truer med å drepe sine avkom og udyret ryggen av. Det viser en viss grad av slektskap. de er begge mødre, tross alt. "

McIntee tar det ytterligere fortsatt. "Det er en merkelig vri på slutten av Aliens, i det Weaver nesten blir skurken. Dronningen ønsker bare å gjøre det som er best for sitt avkom. Ripley er som den onde stemoren som ønsker å drepe barn."

Det er den første regelen for Hollywood som enhver god idé må til slutt bli melket til det tørker ut. Så det var med Alien, som fikk sønnen (den uten tvil overlegen) Aliens og deretter ført videre til avtagende avkastning av Alien 3 og Alien: Resurrection. "Faktisk den tredje filmen er underrated," McIntee påpeker. "Med de tre første filmene har du den forstand at de spiller, trolig utilsiktet, med de tre klassiske kvinnelige arketyper fra folklore. Ripley går fra å være jomfru [i Alien], til mor [Aliens], til Crone [Alien 3]. det er der de gikk galt med Alien: Resurrection. Hvis det ikke er fjerde arketype, er det ingen steder å gå. "

Så hvor, akkurat, forlater det Ripley? Man kunne hevde at Aliens heltinne forblir en anomali; En sjelden fugl i en sjanger som tradisjonelt tjener kvinner opp som fjærfe. Omvendt kan du til og med hevde at hun ikke var så revolusjonerende til å begynne med. "Jeg er enig i at hun er en stor karakter; en flott arketype," sier Mark Jancovich. "Men dette er faktisk en arketype som går rett tilbake til [gothic-romanforfatteren] Ann Radcliffe i slutten av det 18. århundre. Ripley er kuttet fra samme klut som alle de andre gotiske heltinnene. Hun er som din klassiske tre-akkord popsang. Det er bare at noen versjoner er fanger enn andre. "

Andre ser det annerledes, de ser Ripley som bryter formen. "Hun avanserte filmen heroine ganske langt og ganske fort," sier McIntee. "Jeg tror underholdningsindustrien ville være veldig annerledes uten henne. Uten Ripley ville det ikke være noe leela i futurama og ingen buffy heller. Hun er sannsynligvis også ansvarlig for å tøffe obligasjonsjentene. Hvis du ser på den første obligasjonsfilmen som skal løses Alien, du plutselig har synet av Carole Bouquet som løper rundt med en armbue. "

Chicken Soup for the Soul Entertainments Screen Media kjøper Alien Invasion Holiday Horror Film Black Friday

Arrangørene av oktober arrangement på Erie Playhouse har begynt å annonsere kjendis gjester og spillefilmer valg..

Lære mer

Lar spekulere vilt om Hulu Alien-serien

Theres en god del variasjon som finnes i Hulus scifi tilbud, fra dystre plass epos til klønete tongueincheek komedier..

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.