De 30 skumleste 80-tallet skrekkfilmer
Dette skumle oktober disse er alle de gamle skrekkfilmer du bør se, og blir redd av dette Halloween.
Det er ikke benektes 1980 var tiåret hvor sjangeren skrekkfilmer styrte. Borte var de figurer av Dracula, Frankenstein og til tider også djevelen selv var ikke nok til å skremme oss. Det ga opphav til nye oppfinnelser for å hjemsøke våre drømmer, nye lekeplasser av frykt, selv om CGI ikke kommet helt inn i bildet. Monsters ble faktisk laget, bygget fra grunnen av, og noen ble bare handlet ut.
Men det var en ulemper til 80-tallet sjanger som humor ble injisert, med vilje eller ikke, i filmer og selvfølgelig et fjell av oppfølgere (bare en inkludert nedenfor). Til tider disse oppfølgerne drept av virkningen av originalen; Fredag den 13., Halloween og A Nightmare On Elm Street. Det finnes en rekke av disse 80s skrekkfilmer blir startet på nytt, begynner med Pet Sematary denne måneden. Vi kan også forvente Childs Play, Firestarter, Pumpkinhead og En amerikansk varulv i London.
Tar en liste over filmer i år etter år, bygger en perfekt oversikt, sammen med et bredt utvalg av både originale og unike ideer, som viser hvordan stilfullt utført sjangeren en gang var. Det viser utvetydig gang for alle hvordan tiåret var en milepæl for Horror sjangeren.
Basert på en roman av Stephen King, Stanley Kubrick tok tømmene på dette klaustrofobisk og skummel affære. Spille en reformert alkoholiker forfatter og nyutnevnt vaktmester alene med sin kone og barn i et historisk tilbaketrukket hotell, gir Jack Nicholson en herlig truende ytelse. Når åndene av hotellet begynner å hviske i øret hans, hans nedstigning i galskapen gjør The Shining en film som vil være med deg lenge etter at den siste frosne scenen.
skrevet og regissert av David Cronenberg, skannere klarer å presse publikum over kanten med hodet eksploderer effekter. Cronenberg skulle etablere seg fast med denne filmen som en mester på høyden av sin makt. Den unike og originale plottet omgir en samling av folks skannere, som besitter uvanlig telepatiske og telekinetiske krefter, dyktige nok til å begå drap. Det er en intelligent skrekkfilm som mikser stanger med en solid idé - noe dvs mangler i så mange andre.
Igjen David Cronenberg er ved roret, denne gangen med James Woods i ledelsen. Skuespilleren spiller Max Renn, eier av en liten TV-nettverk som snubler over et kringkastingssignal med ekstrem vold og tortur. Herfra spiraler han inn i en verden av bedrag og mind-kontroll, som han blir sinnsforvirret fra virkeligheten mens du søker etter signaler kilden. Den ekstreme og bisarre hallusinasjoner Renn opplevelser er ting av voksne mareritt, ofte beskrevet som kroppen horror, men igjen gjort stilfullt. Du finner denne filmen har ikke vært gjenskapt for en grunn.
Originaler er alltid den beste og A Nightmare On Elm Street beviser som peker perfekt. Wes Cravens skrekk om et seriedraps poltergeist introduserte verden til Freddy Krueger (Robert Englund). Premisset for filmen var geni, et monster som hjemsøkt drømmene til poenget med mord, mens hans egen personlige misjon hevn.
Sequels kan ha dempet denne original. Tross alt, jo mindre sett av Krueger, jo mer skremmende blir han. Når det er sagt den første er fortsatt en absolutt filma klassiker som også introduserte publikum til Johnny Depp. Selv om han ikke blir slukt av en seng.
Dette er kanskje ikke så godt kjent for mange. Likevel, det er fortsatt en klassiker, og tro det eller ikke holder en høy 95 prosent på Rotten Tomatoes. En blanding av humor og skrekk er jevnt balansert i denne tilpasningen av en 1922 novelette av H. Lovecraft kalt Herbert West-Reanimator. Historien omgir nevnte Herbert vest (Jeffrey Combs), en medisinsk student som har oppfunnet et reagens som kan re-animere avdøde eller til og med bare dismembered deler av organer. Denne filmen til tider overstråler mange av sine 80s samtidige gjennom rask brann tempo og deadpan, munter gore. En kultklassiker og avgjørende for fans av sjangeren, men det er oppfølgere de ikke komme nær den opprinnelige.
En film basert på 50-tallet novelle, The Fly avsluttet David Cronenbergs hat-trick av skrekk før du flytter inn mer surrealistisk fare. Her om manusforfatter og regissør nådde en vellykket topp kombinere både redsel og sterk karakter forestillinger. The Fly ser forskeren Seth Brundle (Jeff Goldblum) bygge en teleporte enhet som han tester seg selv ikke innser at han har selskapet i form av en flue. Både Brundle og flys DNA kombinerer langsomt gjør Brundle forvandle seg til en gigantisk flue som sin menneskelige form går i oppløsning.
Mens Videodrome undersøkt ideer om sensur, råtnende moderne standard og fremveksten av teknologi, kraner The Fly til frykt rundt 80-tallet aids-epidemien som Brundles kjæresten (Geena Davis) klokker hennes elsker raskt forfall. The Fly er Cronenbergs beste mottatt arbeid og vant en Oscar for sin make-up.
Clive Barker brakt en ny karakter og en ny idé om redsel inn i våre liv. Etter på fra den opprinnelige utgitt året før, tar Hellbound publikum videre inn i en forferdelige og tortur-ridd dimensjon. Historien omgir ideen om en boks som åpner en port mellom vår verden og helvete, slippe løs demoner eller Cenobites, hvorav den ikoniske Pinhead er den som leder kostnader. Dette outranks den første filmen på grunnlag av mer detaljer og mer gore mens resterende sterk som en frittstående film.
Halloween, Nightmare on Elm Street, Friday the 13th - alle klassiske skrekkfilmer som grodde fram på 1980-tallet med oppfølger etter oppfølger. Andre som Demons, Hellraiser og Return of the Living Dead fikk også inn på loven, inspirerende lang omstendelig franchiser som, mens stadig verre, fortsatt tiltrukket hengivne fans og kultstatus.
Neal Damiano går utover disse store navn skrekk franchisetakere å oppdage en haug med flotte filmer som gjorde ende opp birthing et stort utvalg av oppfølgere som subversively vridd April Fools Day, den spenningsfylte berg-og dalbane ride The Hitcher, og chilling spøkelseshistorie The Changeling.
En satirisk ta på noen av sine mest kjente sjanger forgjengere, innebærer dette wacko horror-komedien et motell-drifts par som selger røkt kjøtt som er virkelig sine gjester / ofre, som de begrave opp til halsen i en hemmelig hage før de er klar til å høstes. En helt bisarr historie forutsetningen at bare en eller annen måte virker.
Den store skjermen debut av Stephen Dorff (i en alder av 14), er Tibor Takács filmen en overlegen midnatt film om noen barn som, igjen alene hjemme i helgen av sine foreldre, oppdager at bygningsarbeider -Laget hull i deres bakgård er faktisk en portal til helvete og dessuten kan som ledetråder til hvordan det fungerer bli funnet i et heavy metal album tekster. Merkelig konsept som fortsatt herligheter.
I tillegg til å være en av de hele tiden store skrekk film plakater, dette på 1986 kultklassiker hybridiserer slasher film og herregården mord-mysterium, detaljering en gruppe college kids weekend getaway som svinger blodige når noen begynner plukking dem av. Filmen har en særegen stil som gir energi stilken og slash konvensjoner. Det hadde også en stor innflytelse på det satiriske horror trend som skulle komme.
Larry Cohen gir en morsom måte forferdelige satire av amerikanske appetitt med dette underappreciated B-film om en mystisk yoghurt-lignende diett snack som blir en nasjonal sensasjon. Theres bare en bivirkning: ting blir forbrukerne til zombie-lignende monstre. En svært viktig film for den underliggende sosiale kommentarer alene, men også underholdende. Cohen nylig gikk bort men ofte oversett bidrag til filmen er unektelig.
Videre understreker The Texas Chainsaw massakrer punktet at plukke opp fremmede på siden av veien er en svært dårlig idé, Robert Harmons1986 thriller tilbud opp Rutger Hauer som en psyko haiker som gjør livet til et helvete for hyggelig fyr driver spilt av C. Thomas Howell. Begge forestillinger av Howell og Hauer er uovertruffen. Det er skremmende at denne filmen isnt mer høylytt skryt.
George C. Scott bringer et mål på ro på denne hjemsøkt hus fortelling, om en komponist som fortsatt sørger over dødsfallet til hans kone og barn, beveger seg over hele landet til en uhyggelig eiendom som kan skryte av et spøkelse som liker å spille foruroligende lite spill. The Changeling er nesten aldri nevnt når vi snakker om spøkelseshistorier i filmen. Dens forløperen til alle de Paranormal Activity filmene som holder er gravet ut. Den Change er en slik innflytelsesrik film.
Uansett om du tror Poltergeist ble helmed av kreditert regissør Tobe Hooper eller produsent Steven Spielberg, denne TV-fobi hjemsøkt hus thriller leverer uforglemmelige skremmer og en klassisk horror kino linjen (Theyre heeeere), samt en heller endearing portrett av styrken i den amerikanske kjernefamilien. Det var en Norman Rockwell mareritt til bygningen og bryte ned av forstads amerikanske drømmen.
Når man diskuterer John Carpenter filmer, de fleste nevner The Thing eller Halloween, det er svært sjelden å høre The Fog nevnt. Det er en skam, fordi stemningen og atmosfæren er så foruroligende. Carpenters oppfølging til hans 1978 slasher er en gammeldags spøkelseshistorie om druknet sjøfolk som kommer tilbake til eksakt hevn på etterkommere av de som lokket dem til sin død - en fortelling dvs forhøyede av Carpenters sidestykke mestring av widescreen visuelle.
Tobe Hooper går tilbake til deformert, maskert psyko med denne underholdende 1981 B-film, der fire tenåringer velger å tilbringe natten på et karneval, som allerede høres ut som en dårlig idé, bare for å så ha sine morsomme ødelagt av en gigantisk mutant freak med et begjær for vold. Ikke mye action i denne, men det fungerer her fordi spenningen og historien er gjort så godt.
En outlandish sjangeren arbeid preget av sin bisarre metoder for mord og sine enda mer bisarr narrative vendinger og svinger, happy birthday til meg er det sjelden slasher-film som stadig holder en på tærne opp til sin overraskende endelige åpenbaring . Det er slik en unik historie, kan du sammenligne det med noe annet slasher-film.
Det var en fantastisk tid for horror, 1980. Med home video markedet opplever en meteorlignende stige i popularitet, og etterspørselen etter nye titler i stadig vekst, flere filmskapere enn noen gang før sto en kjempe sjanse til å ha sine filmer distribuert og sett. I tillegg ble en større mengde utenlandske arbeid å finne sin vei til engelsktalende land, videre utsette cinefiles til gledene ved en utenlandsk perspektiv.
redsel genre ble positivt blomstrende løpet av dette tiåret, forsyne publikum med en jevn strøm av vampyrer, draps zombier, små spøkelser, onde, og mutanter; nye trender dukket opp med jevne mellomrom, klar til å bli utnyttet av både ivrige kunstnere og pengehungrige produsenter. Her er ti eksepsjonelle skrekkfilmer fra denne svunnen tid som, for mange, ble borte i shuffle.
Den verdensomspennende suksessen med George Romeros horror episke Dawn of the Dead førte til mange utenlandske etterlignere, spesielt fra Europa. For en kort periode på begynnelsen av åttitallet, Italia kvernet ut massevis av blodig zombie filmer, hvorav mange er utrolig behagelig (Zombie, Hell of the Living Dead, Zombie Holocaust). Velge eneste for denne listen var ikke lett, men til slutt det måtte være Burial Ground, en latterlig perverse levende døde boltre fra regissør Andrea Bianchi.
Angi på en staselig herregård på den italienske landsbygda, er Burial Ground enkel på overflaten: tre par (ett med et barn på slep) ankommer sa herskapshus, de boltre seg, de døde opp og angrep. Zombiene her er oppstanden etruskiske munker, liksom vises både billig utseende og effektiv; sakte snubler rundt i skitne brune kapper, ligner de smuldrer arkeologiske gjenstander, noe som gjør det desto mer overraskende når de begynner wielding ljåer og kaster kniver med bemerkelsesverdig presisjon.
Burial Ground er spesielt interessant i sin tilnærming til de menneskelige tegn, over-seksualisert til poenget med mani: disse menneskene er stadig kjører av å famle og kjærtegne hverandre. Faktisk er hele bildet lastet med en merkelig sleazy vibe, best dokumentert av karakterene til Evelyn og Michael (mor og sønn, henholdsvis). Michael og hans mor har et nært forhold. Ekstremt tett. Ubehagelig nær.
Den gradvise utviklingen av denne incestuøse subplot fører til en av de mest sinnssyke, uforglemmelige scener i noen skrekkfilm, den slags over-the-top øyeblikk vil du huske og snakke om evig. Rollen til 12-åringen Michael var, av åpenbare grunner, fylt med en voksen som heter Peter Bark, 25 på tidspunktet for filming; sin ubeskrivelig rart å være vitne til denne uvanlige utseende, fullt vokst (om enn diminutiv) mann oppfører seg som en prepubescent, stadig ringer ut for sin mamma.
Burial Ground er et mesterverk av moro søppel, overdrevent blodig og terminalt merkelig. Det tjener opp en unik blanding av zombie kaos, overopphetet virkende, undergang-gjennomvåt atmosfære, og merkelige seksualitet. En nylig DVD / BLU-utgivelse fra Severin-filmer gjør det mulig for publikum å endelig se gravplass med undertekster, fri for den latterlige engelske duben det hadde blitt saddled med i mange år.
Gjennom kinohistorie har spøkelseshistorier ofte blitt håndtert med noen semblance av eleganse og nåde. Det er alltid hyggelig å oppdage en morsom, utnyttende hjemsøkt husfilm, og nestingen passer perfekt til den beskrivelsen.
Plottet innebærer en agorafobisk romanforfatter, føler seg stadig mer kvalt av sine store omgivelser, som kjøper en smuldrende viktoriansk eiendom i Upstate New York. Selvfølgelig viser det seg å være hjemsøkt av vengefulle spøkelser, og de er langt fra fornøyd med ideen om en levende innbygger. Det kan høres konvensjonelle, men nesting flaunts en nifty krok: denne ramshackle boligen var tidligere en 1920-bordtrothel.
Dette skumle oktober disse er alle de gamle skrekkfilmer du bør se, og blir redd av dette Halloween.
Her er noen gjemte skatter av redsel fra 1990-tallet, fra en hallusinogen tur gått galt i en gammel blodsugende bille..
© 2023 March | Ultimate Classic Rock
