Regler filmskapere må følge når du gjør en skremmende film

Ingen annen sjanger av film kan påvirke publikum i helt samme visceral måte som horror. En god skrekkfilm fyller deg med en umiddelbar følelse av frykt og angst, selv mens du prøver å overbevise deg selv om at det du ser er oppdiktet. Selvfølgelig er denne følelsen ikke lett å oppnå.

Det er derfor antall genuint skremmende skrekkfilmer er langt mer enn oppveid av middelmådig, rett og slett forferdelig fare. Å gjøre en god skrekkfilm krever langt mer enn dressing opp en skuespiller i skremmende sminke og peke kameraet mot dem. Faktisk er tonen av skrekk så vanskelig å finne at selv de beste skrekkfranchising er ofte ute av stand til å holde opp kvaliteten på serien utover den første.

ytterligere kompliserer saker at definisjonen av redsel endrer seg over tid. Hva var en gang regnet skremmende slutt blir passé. På grunn av publikums ustadig natur og uvilje mot å bli skremt av gimmicker de har sett i flere filmer, smarte filmskapere må tilpasse sin stil av skrekk historiefortelling å holde følge. I dagens alder, er det visse regler som filmskapere følge pålitelig for å bringe skremmer. Her er 14 av de regler som bidra til å skape en god skrekkfilm.

beveger seg bort fra jumpscares

For lengst tid, "jumpscare" ble sett på som den telekort av hele sjangeren horror film. Forutsetningen er enkel. En tilsynelatende fredelig scene blir avbrutt av den plutselige tilsynekomsten av fare, i form av en skremmende spøkelse, en demon, eller en galning, ledsaget av en blaring stykke musikk for å understreke den dramatiske endringen i humør av scenen.

For eksempel, hvor mange ganger har Jason Voorhees dukket opp like bak et offer, til tross for å være en stor, digre drapsmaskin? Eller hvor mange ganger har en intetanende protagonist åpnet et bad speilskap til å ta ut medisin, og lukket den igjen for å se et spøkelse i speilet? Den jumpscare har blitt brukt så ofte i så mange filmer (og ikke bare skrekk) at det virkelig har blitt en klisjé på dette punktet.

Begrepet jumpscare har også vært med runde hånet og latterliggjort på internett, som på en utmerket 2013 "SNL" skit. Publikum har blitt så opplært i kunsten å fange en møtende jumpscare at det ikke lenger skremmer dem. Nå filmskapere lærer å bevege seg bort fra jumpscare, eller spille med trope seg selv ved å vise en scene der en jumpscare er forventet, men fjerner monster fra scenen.

Praktisk vs cgi effekter

For lengst tid, var det enighet om at datagenererte effekter hadde ingen plass i skrekkfilmer. Siden sjangeren spiller ut på en intim skala med mange nærbilder, er det mye lettere for publikum å se når noe er virkelig ikke det, men er datagenerert. Praktisk spesialeffekter formidle en vekt og realisme til skrekkscener som er mye mer effektive. Plus, har sjangeren en lang, stolt historie med effekter og makeup artister som Rick Baker ( "An American Werewolf in London"), Stan Winston ( "Aliens"), Tom Savini ( "Dawn of the Dead") og mange flere.

Men likevel, det er bare så mye du kan gjøre med praktiske effekter. Som skrekkfilmskapere har vokst mer ambisiøs, og staten CGI har blitt bedre, ser vi flere og flere skrekkfilmer gjør bruk av teknologien effektivt. Trikset er å bruke CGI for mindre detaljer i stedet for store monstre. "Midsommar" laget spesielt effektiv bruk av småskala CGI for å bringe horror, som scenen der gresset ser ut til å vokse på en karakter hånd.

Siden mennesker er opplært til å varsel når noen er et ekte menneske eller ikke, CGI fungerer best når den brukes til å vise ikke-menneskelige grusomheter. For eksempel ble den menneskelige form av Pennywise Dancing Clown i "IT" ble spilt av Bill Skarsgård, men den fremmede form av Pennywise med store tenner og mange bein opprettet ved hjelp av CGI.

Hold monster et mysterium

En av de sanneste aksiomer i horror film er "folk frykter det de ikke forstår." Du kan gi hovedpersonen og side tegn som mye bakgrunnshistorien og motivasjon som du vil, men hold skurken / monster innhyllet i mystikk. Fordi ingenting fungerer bedre for en skurk forvridde bakgrunnshistorien enn hva publikums redde hjernen kommer opp med.

Dette er en særlig effektiv trope i "slasher" horror, som vanligvis omhandler en morder som tar liv uten forståelig grunn - omtrent som. døden selv. Hva gjør Jason Voorhees og Michael Myers slik skremmende mytiske figurer er det faktum at selv etter alle disse årene, har vi fortsatt ikke vet hvorfor de dreper. For år, Jason og Michael har vært kutte ned hver person i deres vei tilsynelatende tilfeldig, og som skremmer oss, fordi faren forstår du ikke er en fare som ikke kan være begrunnet med, nøytralisert eller omgås.

Selvfølgelig er det ikke alltid mulig å holde en skurk innhyllet i mystikk. Ofte i tredje akt, hovedpersonen kommer over svar om skurken bakgrunnshistorien og hvorfor og hvordan av deres morderiske natur. Dette er også det punktet hvor mystikken rundt skurk minsker som hovedpersonen forbereder seg på å beseire dem ved hjelp av nyoppdagede kunnskap.

Bygg strekket

Det motsatte av "jumpscare" er "slow-burn skremme". Dette er mye vanskeligere - og arbeidskrevende - å trekke av, og det er derfor så få filmskapere er i stand til å gjøre det effektivt. En slow-burn krever at du bygger spenningen gjennom hele filmen, slik at publikum er fylt med følelser av frykt og illevarslende som de blir mer investert i fortellingen.

En klassisk måte å gjøre det slow-burn er å vise hovedpersonene begynner å miste kontrollen over sine omgivelser som historien utvikler seg. Ved første, tegnene er fornøyd / bekymringsløse som de flytter inn i et nytt hus, eller gå til en hytte for en helg fest, eller besøke et hotell for en ferie. Men da ting begynner å gå galt. Miljøet begynner å oppføre seg på en uventet måte, og karakterene er ikke i stand til å håndtere endringer, som et hjemsøkt hus hvor objekter beveger seg på egen hånd, eller en ensom hytte med noen form for kommunikasjon med omverdenen.

Når karakterene er fanget og virkelig klar over sin hjelpeløshet, spenningen setter i "The Shining" og nå nylig, "arvelig", er gode eksempler på filmer som gir en slow-burn skremme gjennom. den forsiktig oppbygning av spenning.

Korrupsjon av "gode"

Det er mange teorier om mekanikerne av skrekk historiefortelling, og selve innholdet av sjangeren selv. I midten, er innholdet av skrekk ganske enkel. "Horror" er en forvanskning av det som normalt regnes som "god". Når noe du vet er god og trygg og trøst blir til noe farlig og truende, det er når du virkelig begynner å oppleve redsel.

Noen ganger korrupsjon er ikke fra et menneske arketypen, men et helt miljø, som et nytt hus en familie flytter inn. Ideen om at huset går fra å være en innbydende bolig til en skummel røverjordisk trussel kan være en skremmende ting å tenke på. Skrekken i "The Shining" kommer ikke fra et monster eller spøkelse, men fra selve hotellet konspirere for å ende livet til Jack og hans hele familien ved å kjøre ham inn i en gal herjinger.

Spillets regler

De fleste tradisjonelle skrekkhistorier er en slags vridd spill som publikum spiller gjennom vedtak av hovedpersonene. Tegnene er plassert i farlige omgivelser, og de er satt opp mot en overnaturlig skurk. Men karakterene har også en sjanse til å slå skurken og unnslippe med livet dersom de er i stand til å spille spillet godt.

For den siste delen til å fungere, må spillet for å ha et etablert sett av regler, eller "lore" bak skrekk overfor tegnene. For eksempel, den morderiske spøkelset til Samara fra "The Ring" 2002 s venter 7 dager før du tar livet av en person som ser henne videobånd. De 7 dagene lar hovedpersonen tid til å undersøke Samara opprinnelse og tenke på en måte å bekjempe henne. Den "Saw" -filmene er en annen utmerket eksempel på skrekkfilmer som sett regler, og deretter gjøre publikum spille sammen - hvis tegnene opptrer som de ville, fungerer innbilskhet; Hvis tegnene handle dum, urealistiske måter, faller det fra hverandre.

Tilsvarende kan de Cenobites fra "Hellraiser" -serien er allmektig krefter, men de er bundet av reglene for "Lament Configuration" at human tegn bruker å kommunisere med dem. Uten et sett med regler, ville menneskelige karakterer har liten sjanse til å overleve den første akt av en skrekkfilm. På den annen side kan en interessant sett med regler holde spenningen går som publikum vente å se om hovedpersonene kan lure systemet til å vinne dagen.

Med Jordan Peele produksjon og co-skrive manuset, er det ingen overraskelse at sosial rettferdighet et viktig element her. Måten regissør og medforfatter Nia DaCosta bringer historien til livet er kraftig og nifs vakkert. Det er noe gørr, ja, men mye av volden, særlig mot svarte mennesker, vises gjennom bruk av skyggedukkene.

Det var et bevisst valg av filmskaperne. "Shadow dukketeater, som er en gammel form for historiefortelling, endte opp med å bli en veldig nyttig måte å gjøre det fordi det er koblet tilbake til den lange historien om mytologi Candyman, sier DaCosta i produksjonsnotater.

'candyman' er en skrekkfilm som føles skremmende og viktig

Det er en sjelden skrekkfilm som føles både skremmende og viktige, med sin diskusjon og utforskning av rasisme, politivold mot svart lokalsamfunn og oppgivelse av nabolag. (The Peele-rettet komme seg ut og Us er to eksempler på filmer som er skremmende aktuelt.)

Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) er en artist. Han og hans partner, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), flytte inn i gentrified Cabrini-grønne i Chicago. De er klar over at området brukes til å være hjemme til en beryktet boligprosjekt, men ikke hvordan det spilt inn i legenden om Candyman.

Anthony er fascinert. Når hes på vaskeri, han snakker til William Burke (Colman Domingo, fabelaktig), en gammel-timer som også kjenner legendene og historien. Anthony deretter begynner å innlemme Candyman-inspirerte temaer i sitt arbeid.

Han er stukket av en bie, aldri en god ting i en Candyman film. Senere, i et galleri show, Anthony presenterer et stykke kalt Say My Name som inviterer betrakteren til å innkalle Candyman. Du kan gjette hvor godt som spiller ut for de nysgjerrige.

Men dette er mer enn en spøkelseshistorie krysset med en slasher-film - selv om det er veldig mye som er. Det er også en historie om mestring, for å prøve å forstå umulig hat, fordommer og vold. Candyman er ikke bare et monster i en skrekkfilm. Han er en altfor reell manifestasjon for et samfunn så ofte presset til randen.

Theres en stor scene der Anthony snakker til kritikeren (Rebecca Spence) som opprinnelig haughtily avviste arbeidet hans, men begynte å prise det etter en rekke mord. Han negler fortrengning og fjernings følt av de som er på feil ende av gentrifisering.

Byen kutt av et fellesskap og venter på å dø, sier han. . Da de inviterer utviklere i De ønsker hvite mennesker, sier han: Kom til panseret. Det er billig. Og hvis du holder den ut for et par år, godt gi deg en Whole Foods.

Dette er imidlertid ikke bare en leksjon i gentrifisering. Det er også en forferdelig film. DaCosta skaper noen skumle øyeblikk og noen morsomme seg. På ett punkt, med ett ord, knipser Brianna skriptet på kvinner stirrer ned mørke trapper i skrekkfilmer.

Det er mange tilbakeanrop til den første filmen. De som er kjent med det vil ha lagt merke til noen ledetråder allerede. Det spiller ingen rolle. Som en karakter sier, kan du virkelig gjøre historien din egen, men noen av detaljene bør egentlig være konsekvent.

opptredener er førsteklasses. Abdul-Mateen har en spesielt streng rolle, men gradvis nedstigning til trekk av legenden er troverdig og påvirker. Og hvis du noen gang får sjansen til å høre Colman Domingo fortelle en spøkelseshistorie, ta den.

Vi trenger å kontinuerlig besøke hver skrekkfilm noensinne laget. Hvor mange versjoner av fredag ​​den 13. er vi opp til? For mange. Men det beste med dette er at Candyman er ikke bare en oppfølger. Mer som en åpenbaring.

'Candyman,' stjerner

Kritikerne synes å ha blitt sjokkert av skrekkfilmer de siste årene. Av alle mennesker, burde de være, som sjokk er en av de billige triks som de alltid har svertet skrekkfilmer. Shock er enkelt og effektivt, men det er vulgært. Og skrekkfilmer er en fornøyelses tur som rack opp spenningen mot en topp, deretter slippe oss inn i et trau med et skrik. Det er den samme turen hver gang, og vi sløyfe tilbake til der vi startet. De er som mekanisk.

Men skrekkhistorier har lenge kjempet med dypere temaer av menneskelig erfaring. Frankenstein er rik med spørsmål om betydningen av omsorg og empati. Den Dr. Jekyll og Mr. Hyde utforsker dualiteten av mannen. Shock skrekkfilmer er forskjellige, føler mye nærmere pornografi enn kunst - historien spiller ingen rolle, dens om enden av det du ser. Faktisk, etter pornografi, er horror den mest innbringende sjangeren film. Ikke rart Kritikere forsøkte å flytte filmene de liker ut av et slikt selskap og rehabilitere dem, som det har blitt gjort med klassisk horror litteratur.

fremtredende artikler i Hollywood Reporter og Washington Post forsøkte å omklassifisere filmer som å komme seg ut og arvelig som forhøyet horror, smart horror eller post horror - alle vilkår som, mens de ser ut til å kvalifisere sjangeren, Fortsatt betyr bare horror. De er filmer som gjør det som horrorfilmer gjør: Gjennom metafor og fantasi, avslører de en mørk sannhet.

Måten vi klassifiserer filmer kan være misvisende. En skummelt film, for eksempel, er ikke det samme som en horrorfilm. En skummel film skremmer deg - og en skremme finner sted på et øyeblikk. Det er et hopp-out-of-the stolen øyeblikk. Det er den samme stolen som flyr over rommet, en dør som slamming, noen bak deg går boo! En skremme er alltid ledsaget av et sukk av lettelse. Det er morsomt - tingen var ikke egentlig der. Legg til nok av dem sammen, og du får en 90-minutters skummel film.

Bo Burnham er du lykkelige tekster

Få tekster av å drepe deg selv Burnham-sangen du elsker. Lær hvert ord til din favoritt sang.

Lære mer

Arrested Development Skuespiller Jessica Walter Dead at 80

Skuespilleren døde i søvne i sitt hjem i New York City på onsdag, 24. mars Hennes datter Brooke Bowman bekreftet nyheten i en pressemelding..

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.